Descripción
Música esporádica / Sporadic Music
Resumen del libro
Este ensayo explora la relación entre música y cine experimental, centrándose en el concepto de "música esporádica". El autor analiza cómo el sonido aparece y desaparece en las películas de vanguardia, generando una poderosa fuerza evocadora que desafía el predominio de la imagen. A través de una reflexión sobre la abstracción y la materialidad de los formatos, la obra invita al lector a redescubrir la experiencia sensorial del cine, donde la audición y la visión se entrelazan de manera única.
¿De qué trata?
Albert Alcoz examina la función de la música en el cine experimental, partiendo de la premisa de que, aunque la audiencia tiende a ser "ocularcentrista", el oído juega un papel fundamental en la experiencia cinematográfica. El libro sostiene que, en las películas vanguardistas, la música no es un acompañamiento continuo, sino que aparece de forma intermitente, como destellos sonoros que potencian la carga emocional de las imágenes. Esta "música esporádica" seduce por sí misma, pero al combinarse con lo visual genera una cadencia que transporta al espectador a un estado anímico fuera de la realidad. La obra también aborda cómo el potencial sonoro de los instrumentos acústicos y electrónicos se asemeja al énfasis en la materialidad de los formatos fotoquímicos del cine experimental, estableciendo un paralelismo entre la experimentación sonora y la visual.
Temas principales
- Relación entre música y cine experimental.
- El concepto de "música esporádica" en el cine de vanguardia.
- Crítica al ocularcentrismo y reivindicación de la experiencia auditiva.
- Abstracción en la experimentación musical y cinematográfica.
- Materialidad de los formatos sonoros y fotoquímicos.
¿Para quién está recomendado?
Está dirigido a estudiantes, profesionales y aficionados al cine experimental, la música contemporánea y la teoría del arte. También resultará de interés para aquellos que buscan una reflexión profunda sobre la percepción sensorial y la interacción entre sonido e imagen en el lenguaje cinematográfico.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva original sobre el papel del sonido en el cine de vanguardia.
- Claves para comprender cómo la música esporádica potencia la narrativa visual.
- Un análisis que invita a cuestionar la primacía de la imagen en la experiencia cinematográfica.
- Una aproximación a la materialidad y la abstracción en el arte experimental.
Ficha técnica
- Autor: ALBERT ALCOZ VIÑAS
- Editorial: CENTRE CULTURA CONTEMPORANIA BARNA
- Idioma: Español
- Tema: Arte, Música, Teoría de la música
- Colección: BREUS CCCB
- Encuadernación: Tapa blanda
- Fecha de edición: 2021
- Número de páginas: 80
- Dimensiones: 17.0 cm x 12.5 cm
- Peso: 103.0 gr
Valoración editorial
Se trata de un ensayo breve pero denso, que ofrece una mirada especializada y sugerente sobre un aspecto poco explorado del cine experimental. Su enfoque en la "música esporádica" aporta una herramienta conceptual valiosa para cinéfilos y melómanos interesados en las fronteras del arte. La obra destaca por su capacidad de síntesis y por invitar a una reflexión sensorial que enriquece la manera de ver y escuchar el cine.