Descripción
Perspectivas feministas en la producción artística y las teorías del a
Resumen del libro
Este volumen recoge las ponencias clave del curso celebrado en Azkuna Zentroa entre 2013 y 2018, donde destacadas voces del arte y el pensamiento feminista analizan la producción artística desde una perspectiva crítica de género. La obra ofrece al lector un recorrido por las teorías del arte contemporáneo a través de las intervenciones de figuras como Sonia Boyce, Esther Ferrer, Frances Morris y Alicia Puleo, entre otras. Se trata de una compilación imprescindible para comprender cómo el feminismo ha transformado la creación, la crítica y la historiografía del arte, desafiando los cánones establecidos y visibilizando narrativas silenciadas.
¿De qué trata?
El libro compila las reflexiones y debates generados en el curso Perspectivas Feministas en las Producciones Artísticas y las Teorías del Arte, desarrollado en Azkuna Zentroa durante seis ediciones. A lo largo de sus páginas, autoras como Esther Ferrer (artista y referente del arte de acción), Frances Morris (directora de Tate Modern) y Alicia Puleo (filósofa y activista ecofeminista) abordan cuestiones fundamentales: la representación de la mujer en el arte, la crítica al canon patriarcal, las prácticas artísticas colaborativas y la intersección entre arte, género y ecología. Cada capítulo ofrece una mirada única, desde la experiencia de la creación hasta la teoría académica, pasando por la curaduría y la gestión cultural.
Temas principales
- Crítica feminista a la historiografía del arte y al canon occidental
- Prácticas artísticas colaborativas y redes de creación feminista
- Representación de la mujer en el arte contemporáneo y su invisibilización histórica
- Intersecciones entre arte, género, ecología y activismos
- Teorías del arte desde perspectivas feministas y poscoloniales
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, investigadores y profesionales del arte y la historia del arte interesados en enfoques críticos de género. También resulta de gran valor para artistas, curadores y gestores culturales que buscan incorporar perspectivas feministas en su práctica. Asimismo, es una lectura esencial para cualquier persona con interés en las teorías del arte contemporáneo y los debates actuales sobre feminismo, representación y poder en la cultura visual.
Qué aporta este libro
- Acceso a las ponencias originales de expertas internacionales en arte y feminismo, recogidas por primera vez en una edición conjunta.
- Una visión panorámica y actualizada de las principales líneas de pensamiento feminista en el arte de las últimas décadas.
- Herramientas teóricas y críticas para analizar la producción artística desde una perspectiva de género.
- Ejemplos concretos de prácticas artísticas que desafían los cánones establecidos y proponen nuevas narrativas.
- Un recurso documental de gran valor para la docencia, la investigación y la curaduría en arte contemporáneo.
Ficha técnica
- Autor: Varios autores
- Editorial: Azkuna Zentroa Alhóndiga Bilbao
- Idioma: Castellano
- Tema: Arte - Historia del arte - Teoría y crítica de arte
- Colección: Fondo
- Fecha de edición: 2020
- Número de páginas: No disponible
- Dimensiones: No disponible
- Peso: 695.0 g
Valoración editorial
Esta compilación se presenta como un documento de referencia para quienes deseen profundizar en el cruce entre feminismo y arte desde una perspectiva plural y rigurosa. La selección de autoras y la diversidad de enfoques —desde la práctica artística hasta la teoría académica y la gestión institucional— garantizan una visión amplia y actualizada del debate. Aunque la obra carece de datos sobre el número de páginas y dimensiones, su contenido justifica sobradamente su interés para el público especializado y para cualquier lector comprometido con la crítica cultural contemporánea.