Descripción
DEL ARTE CONCEPTUAL ¿AL ARTE OBJETO?
Resumen del libro
Esta obra ofrece un análisis riguroso y transversal de los conceptualismos artísticos, entendidos no como un estilo, sino como una forma específica de hacer arte que se infiltró en el campo artístico durante la década de los setenta. El autor examina las redes de relaciones establecidas por las prácticas conceptualistas en América Latina y España, explorando sus fundamentos radicales que buscaban deshacer la distancia entre el arte y la vida. A través del estudio de agentes, objetos, medios y plataformas, el libro traza un mapa parcial pero significativo de estas corrientes y sus ramificaciones contemporáneas.
¿De qué trata?
El libro aborda el arte conceptual desde un enfoque cruzado y transversal, observándolo como una corriente que se infiltró en el campo artístico durante la década extendida de los años setenta. Se analizan las ramificaciones locales, nacionales, regionales y transnacionales que todavía perduran en las prácticas contemporáneas. El estudio se centra en las circulaciones y encuentros entre América Latina y España, revisando tres instancias clave del campo del arte conceptual: los agentes artísticos, los objetos y medios empleados, y las plataformas (instituciones, eventos, teorías) a través de las cuales se produjo su reconocimiento. El contexto histórico se sitúa en la Guerra Fría tardía, un periodo definido por procesos artísticos, políticos y tecnológicos que incluyen la crisis del proyecto moderno-vanguardista, el uso de políticas de cooperación cultural como poder blando, la presencia de dictaduras desarrollistas y los avances en comunicaciones y transportes que aceleraron la globalización.
Temas principales
- Conceptualismos artísticos en América Latina y España durante la década de los setenta.
- Análisis de las redes transnacionales y circulaciones entre el eje sudatlántico.
- Estudio de agentes, objetos, medios y plataformas en el campo del arte conceptual.
- Contexto histórico de la Guerra Fría tardía y su influencia en las prácticas artísticas.
- Relación entre arte, política, tecnología y globalización en el periodo analizado.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a investigadores, historiadores del arte, estudiantes de posgrado y profesionales del ámbito artístico interesados en las corrientes conceptuales del siglo XX. También resulta de gran utilidad para aquellos que estudian las relaciones culturales entre América Latina y España, así como para especialistas en teoría y crítica del arte que busquen comprender las ramificaciones contemporáneas de estas prácticas.
Qué aporta este libro
- Ofrece un mapa detallado de las redes de relaciones conceptualistas en el eje sudatlántico, un área menos explorada en la historiografía del arte.
- Proporciona un análisis integrador de agentes, objetos y plataformas, superando enfoques puramente estilísticos.
- Contextualiza las prácticas artísticas dentro de los procesos políticos, tecnológicos y sociales de la Guerra Fría tardía.
- Ayuda a comprender la pervivencia de los conceptualismos en el arte contemporáneo actual.
Ficha técnica
- Autor: Santa Olalla Moya; Pablo
- Editorial: Consejo Superior de Investigaciones Científicas
- Idioma: Español
- Tema: Arte - Historia del arte - Teoría y crítica de arte
- Colección: BIBLIOTECA DE HISTORIA DEL ARTE
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2024
- Número de páginas: 358
- Dimensiones: 23.0 cm x 17.0 cm
- Peso: 1120.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una obra académica sólida y bien documentada que cubre un vacío en la historiografía del arte conceptual al centrarse en las conexiones entre América Latina y España. Su enfoque transversal y su atención al contexto histórico-político la convierten en una referencia útil para especialistas, aunque su densidad y extensión la hacen menos accesible para un público general no especializado. El libro resulta especialmente valioso para quienes buscan entender las raíces y evolución de las prácticas conceptualistas más allá del canon anglosajón.