Descripción
VOCES ENCENDIDAS
Resumen del libro
Este volumen rescata el legado de mujeres creadoras del ámbito hispano que han integrado la tecnología en su práctica artística de forma pionera y crítica. A través de dieciséis contribuciones de expertas en disciplinas como la crítica, la arquitectura, la danza, el videoarte o la literatura electrónica, la obra explora cómo estas artistas han cuestionado los roles impuestos por la era digital y han utilizado los medios tecnológicos como herramienta de transformación social y creativa. Un libro imprescindible para entender la intersección entre mujer, arte y tecnología desde una perspectiva hispana.
¿De qué trata?
Voces encendidas aborda la escasa documentación existente sobre la relación entre mujeres, arte y tecnología en el contexto hispano. La obra reúne a dieciséis autoras de ámbitos diversos —crítica literaria y artística, arquitectura, danza, escultura, videoarte, performance, poesía con código, videojuegos, teatro jugable y literatura electrónica— para dar voz a una genealogía de creadoras que han desarrollado su universo creativo en constante diálogo con los medios tecnológicos disponibles.
El libro examina cómo estas artistas han mantenido un talante pionero y crítico respecto al papel de la tecnología en nuestras vidas, explorando su potencial artístico, político y transformador. A través de sus prácticas, cuestionan los roles e identidades determinados por el nuevo orden económico y social de la era digital, y ponen de manifiesto las narrativas que subyacen en la evolución tecnológica. La intersección de mujer, arte y tecnología se presenta aquí como una fuente de creatividad y conocimiento, un lugar de enunciación desde el que explorar tanto las posibilidades creativas como las dificultades que enfrentan las mujeres artistas en este campo.
Temas principales
- Genealogía de mujeres artistas hispanas que trabajan con tecnología
- Intersección entre creación artística, identidad femenina y medios tecnológicos
- Crítica a los roles de género en la era digital y su impacto en la producción artística
- Uso de la tecnología como herramienta de transformación social y política
- Diversidad de disciplinas: videoarte, performance, poesía digital, videojuegos y teatro interactivo
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a investigadores, estudiantes y profesionales del arte, la historia del arte y la teoría crítica, así como a cualquier lector interesado en la relación entre género, tecnología y creación contemporánea. También resulta de gran valor para quienes buscan visibilizar el trabajo de mujeres pioneras en el ámbito tecnológico-artístico hispano.
Qué aporta este libro
- Documenta y visibiliza una genealogía de creadoras hispanas cuyo trabajo ha sido históricamente ignorado en la intersección de arte y tecnología.
- Ofrece un análisis crítico y multidisciplinar de cómo la tecnología condiciona y es condicionada por las identidades de género en el contexto actual.
- Proporciona herramientas conceptuales para comprender el potencial artístico, político y transformador de la tecnología en manos de mujeres creadoras.
- Reúne perspectivas diversas de dieciséis expertas, enriqueciendo la comprensión del fenómeno desde múltiples disciplinas artísticas y críticas.
- Contribuye a llenar un vacío documental en el estudio del arte hispano contemporáneo y su relación con la tecnología.
Ficha técnica
- Autor: Varios autores
- Editorial: Consejo Superior de Investigaciones Científicas
- Idioma: Español
- Tema: Arte - Historia del arte - Teoría y crítica de arte
- Colección: BIBLIOTECA DE HISTORIA DEL ARTE
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2023
- Número de páginas: 324
- Dimensiones: 23.0 cm x 17.0 cm
- Peso: 768.0 gr
Valoración editorial
Voces encendidas es una obra necesaria que aborda un vacío historiográfico significativo en el ámbito del arte hispano contemporáneo. Su enfoque multidisciplinar y la diversidad de voces que reúne ofrecen una perspectiva rica y matizada sobre cómo la tecnología ha sido utilizada por mujeres artistas como herramienta de crítica y creación. El libro resulta especialmente relevante para quienes estudian la intersección entre género, tecnología y arte, y proporciona un corpus documental valioso para futuras investigaciones. Su lectura es recomendable tanto para especialistas como para un público general interesado en las narrativas alternativas de la historia del arte digital.