Descripción
MATERIA DE ESCRITURA: ENTRE EL SIGNO Y LA ABSTRACCION EN LA EPOCA DEL INTERMEDIA (1950-1980)
Resumen del libro
Este volumen colectivo analiza las prácticas artísticas que exploran el límite entre la escritura y la abstracción pictórica durante el auge del arte intermedia (1950-1980). A través de nueve ensayos inéditos, la obra examina la materialidad del signo y la tensión irresoluble entre lenguaje y representación, ofreciendo una perspectiva interdisciplinar que cubre un vacío académico en la historiografía del arte. Una lectura esencial para comprender cómo la experimentación escritural desafió las fronteras entre disciplinas.
¿De qué trata?
El libro se centra en la denominada «escritura experimental» desarrollada en las décadas de eclosión del arte intermedia en Europa y Estados Unidos. La publicación analiza obras y artistas que mantienen una tensión irresoluble entre el lenguaje y la representación, poniendo el acento en la materialidad de la escritura. Se aborda cómo el terreno del arte intermedia desafió los estudios disciplinares desde los años cincuenta por su carácter híbrido y metamórfico. La obra invita a repensar la supuesta oposición entre arte abstracto e intermedia, buscando nuevas perspectivas que permitan una visión más orgánica de las tensiones escriturales, visuales, performativas, matéricas y conceptuales que recorren los desarrollos artísticos del periodo.
Temas principales
- Escritura experimental y su materialidad en el arte intermedia (1950-1980)
- Tensión entre signo lingüístico y abstracción pictórica
- Hibridación disciplinar: historia del arte, estética, literatura, filología y lingüística
- Prácticas escriturales de artistas y colectivos en Europa y Estados Unidos
- Repensar la oposición entre arte abstracto e intermedia
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores del arte, estetas, críticos culturales, artistas visuales y estudiantes de posgrado interesados en las intersecciones entre escritura, abstracción y performance. También resulta de gran valor para investigadores en literatura experimental y lingüística que busquen comprender la materialidad del signo en contextos artísticos. Es una obra imprescindible para quienes deseen profundizar en el arte intermedia y sus fundamentos estéticos desde una perspectiva interdisciplinar.
Qué aporta este libro
- Cubre un vacío académico en la historiografía y teoría de las prácticas artísticas intermedia, tanto a nivel nacional como internacional.
- Ofrece una visión orgánica y renovada de las tensiones entre escritura, visualidad y abstracción en el arte de posguerra.
- Reúne por primera vez a un grupo de especialistas nacionales e internacionales desde diversas áreas de investigación.
- Proporciona nueve ensayos inéditos que abordan la materialidad de la escritura en artistas y colectivos clave del periodo.
- Invita a repensar las fronteras disciplinares y a comprender la fuerza de la experimentación intermedia hasta el presente.
Ficha técnica
- Autor: Varios autores (bajo la edición de dos historiadoras de las artes)
- Editorial: Consejo Superior de Investigaciones Científicas
- Idioma: Español
- Tema: Arte - Historia del arte - Historia de la pintura y la escultura
- Colección: ARTES Y ARTISTAS
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2022
- Número de páginas: 229
- Dimensiones: 22.5 cm x 16.5 cm
- Peso: 515.0 gr
Valoración editorial
Esta obra supone una aportación académica de primer orden para comprender un periodo crucial en la experimentación artística. Su enfoque interdisciplinar y la calidad de los ensayos reunidos la convierten en una referencia obligada para especialistas. El libro logra articular con rigor las tensiones entre escritura y abstracción, ofreciendo nuevas claves interpretativas que enriquecen el estudio del arte intermedia. Recomendado para bibliotecas universitarias, centros de investigación y lectores con un interés sólido en teoría del arte contemporáneo.