Descripción
Japanese Woodblock Prints. 40th Ed.
Resumen del libro
Este volumen, basado en la monografía XXL original de TASCHEN, ofrece un recorrido exhaustivo por la historia y la estética de la xilografía japonesa, desde el desarrollo del ukiyo-e en el siglo XVII hasta su resurgimiento en el siglo XX. A través de más de 500 páginas, el lector descubrirá las estampas más destacadas de maestros como Hokusai, Utamaro e Hiroshige, analizadas en su contexto histórico y cultural. La obra no solo presenta las imágenes, sino que explica las historias, las técnicas y las personas que hay detrás de cada pieza, convirtiéndose en un documento inigualable sobre este género artístico y su influencia en el arte moderno occidental.
¿De qué trata?
El libro explora en profundidad el fenómeno de la xilografía japonesa, un arte que cautivó a Europa en el siglo XIX e inspiró a artistas como Manet y Van Gogh. La obra se estructura en torno a los cuatro pilares del grabado japonés: mujeres hermosas, actores, paisajes y composiciones de pájaros y flores. A partir de ahí, se adentra en representaciones de luchadores de sumo, actores de kabuki y cortesanas, así como en las estampas más oscuras pobladas por demonios y fantasmas que siguen influyendo en el manga, el cine y los videojuegos actuales. Cada pieza se analiza como una obra de arte única, mostrando el cambio de costumbres y el desarrollo cultural de Japón, desde montañas místicas hasta pasos nevados, pasando por la vida en los barrios de placer del "mundo flotante".
Temas principales
- Historia y evolución del ukiyo-e, desde sus orígenes en el siglo XVII hasta el siglo XX.
- Análisis detallado de las estampas de maestros como Hokusai, Utamaro e Hiroshige.
- Los cuatro pilares de la xilografía: bijin-ga (mujeres hermosas), yakusha-e (actores), fukei-ga (paisajes) y kachō-ga (pájaros y flores).
- Influencia del arte japonés en el modernismo europeo y el fenómeno del japonismo.
- Representación de lo sobrenatural: demonios, fantasmas y criaturas de otro mundo en el grabado.
- El contexto social y cultural de Japón reflejado en las estampas: samuráis, cortesanas, kabuki y vida cotidiana.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a coleccionistas, historiadores del arte, estudiantes de arte oriental y aficionados a la cultura japonesa en general. También resultará de gran interés para artistas, ilustradores y diseñadores que busquen inspiración en las técnicas y la estética del grabado japonés, así como para cualquier lector curioso que desee comprender en profundidad un arte que transformó la percepción visual de Occidente.
Qué aporta este libro
- Una visión completa y contextualizada de la xilografía japonesa, más allá de la mera contemplación de imágenes.
- El análisis detallado de cada estampa como obra de arte, explicando su significado, técnica e historia.
- La conexión entre el arte japonés y la modernidad occidental, mostrando cómo influyó en movimientos artísticos europeos.
- Una edición compacta y asequible de la monografía XXL original, manteniendo la calidad y el rigor de TASCHEN.
Ficha técnica
- Autor: Marks, Andreas
- Editorial: TASCHEN
- Idioma: eng
- Tema: ARTES, HISTORIA DEL ARTE / ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO, ARTE ORIENTAL, GRABADOS Y ARTE DEL GRABADO
- Colección: 40TH/45TH EDITION SERIES
- Encuadernación: Cartoné
- Fecha de edición: junio de 2021
- Número de páginas: 512
- Peso: 1131 g
Valoración editorial
Esta edición 40th de TASCHEN condensa con acierto la ambiciosa monografía original en un formato manejable sin sacrificar la profundidad del contenido. La obra destaca por su capacidad para situar las estampas en su contexto histórico y cultural, ofreciendo al lector una comprensión mucho más rica que la simple apreciación estética. Es una puerta de entrada excelente para quienes deseen iniciarse en el estudio del ukiyo-e, así como una referencia sólida para aquellos que ya conocen el género. La selección de imágenes y el análisis de Andreas Marks convierten este libro en una adición valiosa para cualquier biblioteca de arte.