Descripción
REMBRANDT DIE SELBSTPORTRTS
Resumen del libro
Esta monumental monografía presenta la colección completa de autorretratos de Rembrandt Harmenszoon van Rijn, desde sus primeros experimentos a los 22 años hasta su última obra pintada un año antes de su muerte. Publicada en conmemoración del 350º aniversario del fallecimiento del artista, la edición en formato XL reúne más de ochenta obras entre pinturas, grabados y dibujos. El lector descubrirá cómo Rembrandt transformó el autorretrato en un vehículo de profundidad emocional, alejándose de las convenciones de la época para ofrecer una visión honesta y sin filtros de la condición humana.
¿De qué trata?
El libro explora en detalle la evolución de los autorretratos de Rembrandt a lo largo de cuatro décadas de carrera artística. A diferencia de sus predecesores, que se limitaban a plasmar el aspecto físico en entornos lujosos, Rembrandt utilizó este formato para comunicar emociones complejas y capturar lo efímero: desde los cambios del rostro ante el paso del tiempo hasta gestos y expresiones fugaces. La obra analiza cómo el artista se presentó desde múltiples perspectivas, celebrando la multiplicidad del individuo y apostando por un retrato natural de la expresión emocional. También examina la innovación técnica presente en cada pieza, como el uso dramático de la luz y la sombra, los fondos oscuros y la aplicación expresiva de la pintura con herramientas como lápices de caña deshilachada. Cada autorretrato revela una humanidad inequívoca, donde cada pincelada se traduce en una caracterización honesta de sí mismo, incluyendo debilidades, sentimientos encontrados y las distintas etapas de su vida.
Temas principales
- Evolución del autorretrato como género artístico en el siglo XVII
- Innovación técnica en pintura, grabado y dibujo durante el Barroco holandés
- Representación de la identidad y la multiplicidad del individuo
- Captura de emociones y gestos efímeros a través de la expresión pictórica
- Uso dramático de la luz y la sombra como herramienta narrativa
- El paso del tiempo y el envejecimiento reflejados en el autorretrato
¿Para quién está recomendado?
Esta obra está dirigida a amantes del arte, historiadores del arte y estudiantes que deseen profundizar en la figura de Rembrandt y su contribución al género del autorretrato. También resultará de interés para artistas y profesionales del diseño interesados en las técnicas pictóricas del Barroco holandés, así como para coleccionistas y aficionados a las monografías de gran formato que buscan una edición completa y visualmente impactante sobre uno de los maestros de la pintura.
Qué aporta este libro
- Acceso a la totalidad de los autorretratos de Rembrandt en una sola edición de gran formato, incluyendo obras poco conocidas o dispersas en colecciones internacionales
- Comprensión profunda de la evolución artística y personal del pintor a lo largo de cuatro décadas de producción
- Análisis detallado de las innovaciones técnicas y estilísticas que Rembrandt aplicó al género del autorretrato
- Reproducciones de alta calidad que permiten apreciar los detalles de pincelada, textura y juego de luces característicos del artista
- Contexto histórico y artístico que sitúa la obra de Rembrandt dentro del Barroco holandés y su relación con las convenciones de la época
Ficha técnica
- Autor: AA.VV
- Editorial: TASCHEN
- Idioma: Alemán
- Tema: Historia del arte / Estilos de arte y diseño, Historia del arte y estilos de diseño: c. 1600-c., Estilos de arte y diseño: Barroco, Artistas, Monografías sobre el arte, Retratos representados en el arte
- Colección: VA
- Encuadernación: Cartoné
- Fecha de edición: junio de 2022
- Número de páginas: 176
- Peso: 2114 g
Valoración editorial
Esta monografía destaca por su exhaustividad y calidad de reproducción, ofreciendo una visión completa de uno de los corpus más personales y revolucionarios de la historia del arte. La edición en formato XL permite apreciar con detalle las innovaciones técnicas y expresivas de Rembrandt, convirtiéndola en una herramienta de consulta imprescindible para estudiosos del Barroco holandés y en una pieza de colección para amantes del arte. Su enfoque en la evolución del autorretrato como medio de exploración emocional y técnica la diferencia de otras publicaciones sobre el artista, proporcionando una lectura que combina el rigor académico con el disfrute visual.