Descripción
NARRATIVITY HOW VISUAL ARTS, CINEMA AND LITERATURE ARE TELLI
Resumen del libro
Esta obra colectiva examina la evolución de las estructuras narrativas en las artes visuales, la literatura y el cine a partir de la década de 1990. Frente al agotamiento de los modelos tradicionales, el libro explora cómo el arte contemporáneo se ha convertido en una mesa de montaje donde la realidad se reconstruye. A través de un análisis interdisciplinar, se abordan las mutaciones de la narración en la era de la cultura mediática y los videojuegos, donde el principio lúdico e interactivo redefine la experiencia estética. El ensayo reivindica la obra de arte como un acontecimiento y una experiencia viva, más que como un mero testimonio.
¿De qué trata?
El libro se centra en la crisis y transformación de la narratividad clásica, que encontró sus límites en los años noventa. Los autores analizan cómo las formas de contar historias se han fragmentado y renovado bajo la influencia de los medios de comunicación y las nuevas tecnologías. Se examinan las rupturas y mutaciones de la narración en un contexto donde el juego y la interacción son elementos centrales. A través de reflexiones sobre el tiempo, la duración y los protocolos temporales, se plantea que estos han adquirido una relevancia estética fundamental. La obra sostiene que la creación artística debe entenderse como un evento que constituye una experiencia en sí misma, y se exploran las apuestas y riesgos artísticos que este cambio conlleva.
Temas principales
- Evolución de las estructuras narrativas en el arte contemporáneo.
- Relaciones e influencias mutuas entre artes visuales, literatura y cine.
- Impacto de la cultura mediática y los videojuegos en la narración.
- El principio lúdico e interactivo como nuevo motor narrativo.
- La obra de arte como evento y experiencia temporal.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, investigadores y profesionales del ámbito de las artes visuales, la literatura, el cine y los estudios culturales. También resultará de gran interés para críticos de arte, comisarios de exposiciones y cualquier lector con una sólida formación teórica interesado en las transformaciones de la narrativa en la cultura contemporánea y la estética posmoderna.
Qué aporta este libro
- Un análisis interdisciplinar de las nuevas formas de contar historias más allá de los modelos tradicionales.
- Una reflexión sobre cómo la interactividad y la cultura del videojuego han modificado la experiencia narrativa.
- Claves para comprender la obra de arte contemporánea como un acontecimiento temporal y no como un objeto estático.
- Una perspectiva crítica sobre las mutaciones estéticas provocadas por la cultura mediática de masas.
Ficha técnica
- Autor: René Audet; Claude Romano; Carl Therrien; Hugues Marchal; Laurence Dreyfus
- Editorial: Dis Voir
- Idioma: Francés
- Colección: FRANCES
- Fecha de edición: 2007
- Número de páginas: 128
- Dimensiones: 21.5 x 0.8 cm
- Peso: 340.0 g
Valoración editorial
Se trata de un ensayo académico riguroso que ofrece una mirada lúcida y actualizada sobre la crisis de la narratividad clásica. Su enfoque interdisciplinar y su atención a fenómenos como los videojuegos lo convierten en una lectura pertinente para quienes buscan entender las derivas de la narración en el arte y los medios contemporáneos. La obra destaca por su capacidad para conectar teoría estética con prácticas culturales emergentes, resultando especialmente útil para especialistas en busca de marcos conceptuales renovados.