Descripción
LE CORPS OEUVRES PHOTOGRAPHIQUES SUR LA FORME HUMAINE
Resumen del libro
Esta obra monumental, firmada por William A. Ewing, es un recorrido visual e histórico por la representación fotográfica del cuerpo humano desde el siglo XIX hasta finales del siglo XX. Con más de 400 páginas, el libro reúne una amplia selección de imágenes que exploran la forma humana desde perspectivas artísticas, documentales y provocadoras. El lector encontrará un análisis profundo de cómo la fotografía ha capturado, moldeado y desafiado nuestra percepción del cuerpo, convirtiéndose en una referencia imprescindible para amantes de la fotografía, el arte y la historia visual.
¿De qué trata?
El libro traza la fascinante y provocadora historia de la fotografía de la forma humana, desde los primeros daguerrotipos hasta las obras contemporáneas. A través de una cuidada selección de imágenes, William A. Ewing examina cómo el cuerpo ha sido retratado como objeto de estudio científico, símbolo de belleza, herramienta de expresión artística y vehículo de transgresión. La obra aborda diferentes géneros y enfoques, incluyendo el desnudo clásico, la fotografía de moda, el reportaje documental y las vanguardias artísticas, ofreciendo un contexto crítico que permite comprender la evolución estética y cultural de esta temática.
Temas principales
- Evolución histórica de la fotografía del cuerpo humano desde el siglo XIX hasta la actualidad.
- El desnudo artístico y su transformación a lo largo de las corrientes estéticas.
- El cuerpo como objeto de estudio científico y médico en la fotografía temprana.
- La representación del cuerpo en la moda, la publicidad y la cultura popular.
- El cuerpo como herramienta de provocación, identidad y crítica social en el arte contemporáneo.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a fotógrafos profesionales y aficionados, historiadores del arte, estudiantes de fotografía y bellas artes, así como a cualquier lector interesado en la representación visual del cuerpo humano. También resultará de gran valor para coleccionistas de libros de fotografía y para quienes buscan una obra de referencia que combine rigor histórico con una impactante selección de imágenes.
Qué aporta este libro
- Una visión completa y contextualizada de la evolución de la fotografía del cuerpo humano a lo largo de más de un siglo.
- Acceso a una amplia y cuidada selección de obras de fotógrafos clave, desde pioneros anónimos hasta maestros consagrados.
- Un análisis crítico que invita a reflexionar sobre el papel del cuerpo en la cultura visual contemporánea.
- Una obra de gran formato y calidad editorial, ideal para consulta, estudio o disfrute estético.
Ficha técnica
- Autor: William A. Ewing
- Editorial: Assouline
- Idioma: Francés
- Colección: FRANCES
- Fecha de edición: 1994
- Número de páginas: 432
- Dimensiones: 21.0 x 3.8 cm
- Peso: 1102 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia canónica dentro del estudio de la fotografía del cuerpo humano. La exhaustiva investigación de William A. Ewing, combinada con una edición de gran calidad a cargo de Assouline, convierte este volumen en una pieza clave para cualquier biblioteca especializada en fotografía o historia del arte. Su enfoque cronológico y temático permite al lector no solo admirar las imágenes, sino también comprender el contexto cultural y artístico en el que fueron creadas. Aunque el idioma francés puede ser una barrera para algunos lectores, el peso visual de la obra trasciende el texto, haciendo de este libro una adquisición valiosa para coleccionistas y estudiosos.