Descripción
LA PREHISTOIRE DU CINEMA (NE) + DVD
Resumen del libro
Esta obra propone un fascinante viaje a través de la historia del arte y la comunicación visual, desde las pinturas rupestres de la cueva de Chauvet hasta los primeros dibujos animados y el cine de Méliès. El autor, Marc Azéma, demuestra que la necesidad humana de contar historias en movimiento es ancestral. A través de un riguroso análisis arqueológico y artístico, el libro revela cómo nuestros antepasados ya experimentaban con técnicas de animación y narrativa visual mucho antes de la invención del cinematógrafo. Incluye un DVD que da vida a estas teorías, mostrando el movimiento descompuesto en obras de arte antiguas.
¿De qué trata?
El libro explora la hipótesis de que el cine, como concepto, no nació en el siglo XIX, sino que es una aspiración humana milenaria. Comienza analizando las imágenes estáticas del Paleolítico, como las de la cueva Chauvet, para demostrar que ya contenían una intención narrativa y de representación del movimiento. A continuación, recorre diferentes culturas y épocas, examinando cómo los artistas de todos los continentes idearon ingeniosos mecanismos para proyectar su "cine interior": desde sombras chinescas y linternas mágicas hasta juguetes ópticos del siglo XIX. El autor reconstruye esta "arqueología del cine" para concluir que las técnicas cinematográficas han estado presentes de forma latente a lo largo de la historia, culminando con la obra de pioneros como Méliès. El DVD adjunto es una pieza clave que anima secuencias de obras antiguas, validando visualmente la tesis del autor.
Temas principales
- Arqueología del cine y prehistoria del lenguaje audiovisual.
- Análisis de la narrativa visual en el arte prehistórico y antiguo.
- Evolución de las técnicas de animación y representación del movimiento.
- Relación entre la imagen mental, la imaginación y la creación artística.
- Historia comparada del arte y la tecnología óptica en distintas civilizaciones.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores del arte, arqueólogos, cinéfilos y estudiantes de comunicación audiovisual. También resultará de gran interés para cualquier lector curioso que desee comprender los orígenes profundos de la narrativa visual y cómo la humanidad ha intentado capturar el movimiento desde sus inicios. Es una lectura ideal para aquellos que buscan una perspectiva innovadora que conecta el arte rupestre con la tecnología moderna.
Qué aporta este libro
- Una tesis original y documentada que replantea los orígenes del cine, situándolos en la prehistoria.
- Un análisis visual detallado de obras de arte de diferentes épocas y continentes, explicando su potencial narrativo y cinético.
- Un DVD complementario que permite visualizar las teorías del autor, animando las imágenes estáticas y haciendo tangible la evidencia.
- Una visión interdisciplinaria que fusiona la arqueología, la historia del arte y la técnica cinematográfica.
Ficha técnica
- Autor: Marc Azéma
- Editorial: Éd. errance
- Idioma: Francés
- Colección: FRANCES
- Fecha de edición: 2015
- Número de páginas: 293
- Dimensiones: 28.7 x 2.8 cm
- Peso: 510 g
Valoración editorial
Se trata de una obra erudita y visualmente estimulante que desafía las cronologías convencionales del cine. Su principal valor reside en la solidez de su argumentación, respaldada por un abundante material gráfico y el DVD que la complementa. Aunque está dirigida a un público con cierto interés académico, su planteamiento es accesible y cautivador para cualquier apasionado del arte o del cine que desee explorar las raíces más profundas de la imagen en movimiento. Es una adquisición recomendada para quienes buscan una perspectiva única y fundamentada sobre la historia de la comunicación visual.