Descripción
5 SENS DE LA CREATION (LES)
Resumen del libro
Esta obra colectiva aborda una cuestión central para la creación artística contemporánea: cómo recuperar la sensorialidad como sustancia fundamental de la obra de arte tras el movimiento de abstracción que condujo al modelo formal. A través de las reflexiones de plásticos, músicos, coreógrafos, enólogos y físicos, el lector descubrirá un análisis interdisciplinar que explora el retorno de los sentidos en el proceso creativo, ofreciendo una perspectiva única sobre la relación entre percepción sensorial y expresión artística.
¿De qué trata?
El libro parte de una pregunta clave: después de la abstracción que llevó al arte hacia modelos puramente formales, ¿cómo es posible reintegrar la sensorialidad que constituye la esencia de la obra? Para responder, reúne a profesionales de disciplinas tan diversas como las artes plásticas, la música, la danza, la enología y la física, cada uno desde su campo, explorando cómo los cinco sentidos pueden volver a ser el eje de la creación. No se trata de un tratado teórico cerrado, sino de un diálogo abierto entre distintas formas de conocimiento que comparten la preocupación por la experiencia perceptiva. El libro examina ejemplos concretos de obras y procesos creativos donde el tacto, el oído, la vista, el olfato y el gusto recuperan su protagonismo, desafiando la hegemonía de lo visual y lo conceptual en el arte moderno.
Temas principales
- El retorno de la sensorialidad en la creación artística contemporánea tras la abstracción formal.
- La integración interdisciplinar de los cinco sentidos en el proceso creativo (artes plásticas, música, danza, enología, física).
- La relación entre percepción sensorial y expresión artística como sustancia de la obra.
- El diálogo entre arte, ciencia y oficios sensoriales para repensar la experiencia estética.
- La crítica al modelo formal dominante y la búsqueda de nuevas vías de expresión basadas en la corporeidad.
¿Para quién está recomendado?
Está dirigido a artistas, estudiantes y profesionales del arte y la cultura interesados en los fundamentos sensoriales de la creación. También a investigadores en estética, filosofía del arte y teoría crítica que busquen un enfoque interdisciplinar. Puede resultar de interés para enólogos, coreógrafos, músicos y físicos que deseen explorar cómo sus disciplinas se conectan con las artes visuales y la experiencia perceptiva. En general, a cualquier lector con curiosidad por comprender cómo los sentidos configuran nuestra relación con la obra artística más allá de lo puramente visual o conceptual.
Qué aporta este libro
- Una visión interdisciplinar que enriquece la comprensión del papel de los sentidos en el arte contemporáneo.
- Reflexiones de profesionales de distintos campos que ofrecen perspectivas complementarias sobre la sensorialidad creativa.
- Un marco teórico para repensar la creación artística más allá de los modelos formales abstractos.
- Ejemplos concretos de cómo disciplinas como la enología o la física pueden inspirar nuevas prácticas artísticas.
Ficha técnica
- Autor: Roy Ascott
- Editorial: Editions Champ Vallon
- Idioma: Francés
- Colección: FRANCES
- Fecha de edición: 1996
- Número de páginas: 220
- Dimensiones: 21.0 x 1.8 cm
- Peso: 405 g
Valoración editorial
Esta obra ofrece una aproximación rigurosa y poco común a la cuestión de la sensorialidad en el arte, reuniendo voces de campos muy diversos que enriquecen el debate. Su enfoque interdisciplinar la convierte en una lectura valiosa para quienes buscan superar la dicotomía entre abstracción formal y experiencia perceptiva. Aunque su publicación data de 1996, las preguntas que plantea siguen siendo relevantes en el contexto del arte contemporáneo, donde la corporeidad y los sentidos recuperan un lugar central. Recomendada para lectores con interés en estética, teoría del arte y procesos creativos desde una perspectiva integradora.