Descripción
30 ANS DE MUSIQUE SOVIETIQUE 1953-1983
Resumen del libro
Esta obra ofrece un análisis riguroso y documentado sobre la evolución de la música contemporánea en la Unión Soviética durante tres décadas clave. El autor, Jacques Di Vanni, desentraña el complejo panorama musical soviético desde la muerte de Stalin hasta 1983, explorando cómo compositores, intérpretes e instituciones navegaron entre la creación artística y las restricciones del régimen. Un estudio imprescindible para comprender un periodo musical a menudo desconocido en Occidente.
¿De qué trata?
El libro examina el desarrollo de la música soviética desde 1953 hasta 1983, un periodo marcado por el deshielo cultural tras el estalinismo y la posterior consolidación del realismo socialista como doctrina oficial. A través de un enfoque que abarca tanto a compositores consagrados como a figuras emergentes, la obra analiza las tensiones entre la vanguardia musical y las exigencias del Estado. Se exploran las carreras de autores como Shostakovich, Prokofiev o Schnittke, así como el papel de las instituciones musicales, los conservatorios y la censura. El texto revela cómo la música contemporánea soviética logró desarrollarse pese a las limitaciones ideológicas, creando un lenguaje propio que combinaba tradición rusa e innovación formal.
Temas principales
- Evolución de la música contemporánea en la URSS tras la era estalinista
- Relación entre creación artística y censura estatal en el contexto soviético
- Análisis de la obra de compositores clave del periodo 1953-1983
- El realismo socialista como doctrina estética y su impacto en la producción musical
- Instituciones musicales soviéticas: conservatorios, orquestas y editoriales
- La recepción de la música soviética en Occidente durante la Guerra Fría
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a melómanos, musicólogos, estudiantes de historia de la música y profesionales del sector musical (intérpretes, programadores, productores) interesados en la música clásica y contemporánea del siglo XX. También resulta de gran valor para historiadores y estudiosos de la cultura soviética que deseen comprender el papel del arte en regímenes autoritarios. La obra presupone ciertos conocimientos musicales básicos, pero su enfoque accesible la hace apta para aficionados avanzados.
Qué aporta este libro
- Una visión completa y documentada de un periodo musical escasamente tratado en la bibliografía occidental
- Claves para entender la compleja relación entre creación artística y poder político en la URSS
- Análisis detallado de compositores y obras fundamentales de la música soviética contemporánea
- Contexto histórico y cultural imprescindible para apreciar la producción musical de estas tres décadas
- Recursos para programadores y profesionales que deseen ampliar su repertorio con obras soviéticas del periodo
Ficha técnica
- Autor: Di vanni; Jacques
- Editorial: ACTES SUD
- Idioma: Francés
- Colección: FRANCES
- Fecha de edición: 1998
- Número de páginas: 128
- Dimensiones: 21.7 x 1.1 cm
- Peso: 280 g
Valoración editorial
Una obra de referencia para especialistas y aficionados a la música del siglo XX que ofrece una perspectiva única sobre un repertorio a menudo ignorado. Su enfoque documentado y su tratamiento de las tensiones entre libertad creativa y control estatal lo convierten en una lectura reveladora para quienes deseen comprender la complejidad de la creación musical en contextos políticos restrictivos. El libro destaca por llenar un vacío informativo significativo en la bibliografía musicológica occidental.