Descripción
PASSAGES A VIDE
Resumen del libro
Esta obra propone una exploración crítica y profunda del cine a través de diecisiete textos que analizan los elementos fundamentales del lenguaje cinematográfico. El autor, Patrice Rollet, examina los planos, los espacios entre ellos, las cesuras y las figuras de síncope que construyen la esencia del séptimo arte. Un recorrido que abarca desde los cineastas primitivos, como Murnau y Vigo, pasando por los clásicos americanos como Ford, Walsh y Jacques Tourneur, hasta los modernos como Antonioni, Godard, Wenders y Bill Douglas, sin olvidar a los experimentales Michaël Snow y Jonas Mekas. Una lectura indispensable para quienes buscan comprender la profundidad y la poética del cine.
¿De qué trata?
El libro se estructura como un conjunto de ensayos que desmenuzan la puesta en escena y la narrativa visual de grandes cineastas. Rollet se centra en cómo los directores utilizan los vacíos, las pausas y las transiciones para crear significado y emoción. Analiza el trabajo de los primitivos, destacando cómo sugerían más de lo que mostraban; el de los clásicos americanos, maestros en la sutileza narrativa; y el de los modernos, que rompieron con las convenciones establecidas. También dedica atención al cine experimental, donde la estructura misma se convierte en el mensaje. Cada texto es una pieza que contribuye a una historia crítica del cine, observando no solo lo que se ve, sino lo que ocurre en los espacios entre imágenes.
Temas principales
- Análisis del lenguaje cinematográfico: planos, cesuras y síncopes.
- La puesta en escena en el cine primitivo, clásico y moderno.
- Estudio de la obra de cineastas fundamentales como Murnau, Ford, Antonioni y Godard.
- El cine experimental y su exploración de la estructura narrativa.
- La profundidad y la poética del cine a través de sus elementos formales.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a cinéfilos con un interés profundo en la teoría y la crítica cinematográfica. Es ideal para estudiantes de cine, historiadores del arte, críticos y cualquier lector que desee ir más allá de la superficie de las películas y comprender los mecanismos internos que las hacen funcionar. También resultará de gran valor para aquellos que admiran el cine de autor y experimental, y buscan un análisis riguroso y detallado de las obras de los grandes maestros.
Qué aporta este libro
- Una comprensión más profunda del lenguaje visual del cine y sus elementos constitutivos.
- Un análisis detallado de la obra de cineastas clave de diferentes épocas y estilos.
- Una perspectiva crítica que invita a reflexionar sobre la esencia del arte cinematográfico.
- Herramientas conceptuales para apreciar y analizar películas con mayor profundidad.
Ficha técnica
- Autor: Patrice Rollet
- Editorial: P.O.L
- Idioma: Francés
- Colección: FRANCES
- Fecha de edición: 2002
- Número de páginas: 231
- Dimensiones: 20.4 x 1.6 cm
- Peso: 263.0 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de crítica cinematográfica rigurosa y especializada, que ofrece un recorrido analítico por la historia del cine desde una perspectiva formalista. La selección de cineastas, que abarca desde los pioneros hasta los experimentales, proporciona una visión amplia y coherente de la evolución del lenguaje fílmico. Es un libro que recompensa al lector paciente y atento, ofreciendo claves para una apreciación más rica y matizada del cine como arte. Su valor reside en la profundidad del análisis y en la capacidad del autor para conectar diferentes épocas y estilos a través de elementos comunes como el plano y la elipsis.