Descripción
OPERRATIQUES
Resumen del libro
Operratiques es una obra póstuma e inédita de Michel Leiris que explora el mundo de la ópera desde una perspectiva única, combinando la erudición con la pasión personal. El título, un juego de palabras entre "ópera" y "errático", anticipa un recorrido vibrante y subjetivo por este arte total. A través de tres movimientos, el autor analiza la ópera desde lo sociológico y etnográfico, reflexiona sobre su estética y dramaturgia, y se sumerge en la figura de los cantantes y los rituales de la representación. Este libro es una joya para los amantes de la música y la literatura que buscan una mirada profunda, culta y apasionada sobre una de las expresiones artísticas más complejas.
¿De qué trata?
Operratiques es el resultado de la reflexión de Michel Leiris sobre la ópera, una de sus grandes pasiones junto con la tauromaquia. La obra se estructura en tres partes diferenciadas. En la primera, Leiris aborda la ópera desde un punto de vista objetivo, casi sociológico y etnográfico, analizando temas como el exotismo, el erotismo, lo fantástico o el compromiso político en los libretos y las puestas en escena. La segunda parte, la más extensa y de carácter subjetivo, es una meditación personal sobre la estética y la dramaturgia del género. El autor evoca sus recuerdos de óperas vistas u oídas, justifica sus preferencias (Mozart, Verdi), expresa sus reservas e incluso sus aversiones (especialmente hacia Wagner), y confiesa su famoso remordimiento por Puccini. También recurre a su experiencia como etnógrafo y viajero para hablar de la ópera china o el vudú, y concibe la ópera como una fiesta, un placer de diletante, pero también, tomando prestada la expresión de Antonin Artaud, como un "teatro de la crueldad". El tercer y último movimiento se centra en los cantantes, a los que considera "monstruos sagrados", en la dirección escénica, los teatros de ópera y los rituales que rodean las representaciones.
Temas principales
- Análisis estético y dramaturgia de la ópera como forma de arte total.
- La subjetividad del espectador y la experiencia personal de la obra musical.
- Relación entre la ópera y otras disciplinas: etnografía, sociología, literatura y filosofía.
- La figura del cantante de ópera como "monstruo sagrado" y el ritual de la representación.
- Reflexión sobre conceptos como la "presencia", el "meravilloso", la "modernidad" y el "lenguaje" cantado.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a melómanos y aficionados a la ópera con un interés en la crítica y el análisis cultural. También resultará de gran interés para lectores de ensayo literario y filosófico, así como para aquellos que conozcan la obra de Michel Leiris y deseen adentrarse en su pensamiento estético. Es una lectura ideal para quienes buscan una reflexión profunda, culta y apasionada, alejada de los manuales técnicos, sobre el significado y la experiencia de la ópera.
Qué aporta este libro
- Una visión personal y erudita de la ópera, que combina el análisis objetivo con la pasión del diletante.
- Una reflexión original sobre el género, enmarcada en el pensamiento estético y etnográfico de su autor.
- Un acceso privilegiado a las ideas de uno de los grandes intelectuales franceses del siglo XX sobre un arte que le apasionaba.
- Un análisis detallado de compositores, obras y cantantes desde una perspectiva crítica y subjetiva.
- Una obra que invita a repensar la ópera no solo como espectáculo, sino como un ritual y una experiencia estética compleja.
Ficha técnica
- Autor: Michel Leiris
- Editorial: POL
- Idioma: Francés
- Colección: FRANCES
- Fecha de edición: 1992
- Número de páginas: 208
- Dimensiones: 20.5 x 1.7 cm
- Peso: 299.0 g
Valoración editorial
Operratiques se presenta como un testimonio póstumo e imprescindible del pensamiento de Michel Leiris en torno a la ópera. La obra destaca por su estructura original, que transita del análisis más objetivo a la reflexión más personal, ofreciendo una lectura rica y poliédrica. Es un libro que no solo habla de ópera, sino que utiliza este arte como prisma para indagar en cuestiones estéticas y existenciales. Su valor reside en la honestidad intelectual del autor, que expone sin ambages sus filias y fobias, y en su capacidad para conectar la experiencia operística con campos como la etnografía o la literatura. Una edición cuidada para un lector exigente que busca profundidad y originalidad.