Descripción
PEINTRES DE FLEURS EN FRANCE (3ED)
Resumen del libro
Este volumen es una obra de referencia esencial para descubrir y revalorizar la pintura de flores en Francia durante el siglo XIX, un género a menudo ignorado por la crítica. A través de un amplio despliegue fotográfico, el lector explorará la prodigiosa variedad de especies, arreglos y talentos que florecieron en esta época. Desde la precisión botánica del Primer Imperio hasta el falso rusticismo impresionista, el libro traza la evolución de este arte, destacando su importancia dentro del realismo y su relación con movimientos posteriores. La obra culmina con un completo repertorio de cerca de quinientos artistas citados, acompañado de índices detallados, convirtiéndose en una herramienta indispensable para coleccionistas, historiadores del arte y amantes de la naturaleza.
¿De qué trata?
El libro examina en profundidad el desarrollo de la pintura floral en Francia a lo largo del siglo XIX, un periodo en el que este motivo fue simultáneamente adorado y menospreciado. La obra recorre las distintas etapas estilísticas: desde la rigurosidad científica de la botánica en el Primer Imperio, pasando por su función decorativa en los interiores burgueses de la Monarquía de Julio, hasta su expresión más realista. Se detiene en el esplendor colorista del Segundo Imperio y analiza su relación conflictiva con el impresionismo, que la relegó a los jardines de Giverny. También aborda la obra de artistas como Madeleine Lemaire, contemporánea de Van Gogh, y la progresiva desaparición del género de la vanguardia, simbolizada por las provocaciones de Picasso. El texto no solo es un estudio histórico, sino que ofrece un catálogo exhaustivo de los pintores que cultivaron esta especialidad.
Temas principales
- Historia de la pintura floral francesa en el siglo XIX.
- Evolución del género: de la ilustración botánica al realismo decorativo.
- Relación de la pintura de flores con el impresionismo y las vanguardias.
- Catálogo biográfico de cerca de quinientos artistas especializados.
- Análisis del contexto social y artístico que marginó este motivo.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores del arte, coleccionistas de pintura del siglo XIX, estudiantes de bellas artes y aficionados a la botánica y la ilustración científica. También resultará de gran interés para aquellos lectores que deseen redescubrir un género artístico tradicionalmente infravalorado y conocer a los artistas que lo cultivaron con maestría.
Qué aporta este libro
- Una visión completa y documentada de un género pictórico frecuentemente olvidado por la crítica.
- Un extenso repertorio de artistas con datos biográficos, útil como herramienta de consulta.
- Un análisis detallado de la evolución estilística y temática de la pintura floral en el siglo XIX.
- Una rica selección de imágenes que ilustran la diversidad de especies, composiciones y técnicas.
- Claves para comprender la relación entre la pintura de flores y los grandes movimientos artísticos de la época.
Ficha técnica
- Autor: Hardouin-fugier elisabeth / grafe etienne
- Editorial: AMATEUR
- Idioma: Francés
- Colección: FRANCES
- Fecha de edición: 2003
- Número de páginas: 400
- Dimensiones: 32.1 x 3.2 cm
- Peso: 660 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de consulta rigurosa y visualmente rica, que llena un vacío en la bibliografía sobre la pintura francesa del siglo XIX. Su enfoque, que combina el análisis histórico con un exhaustivo catálogo de artistas, la convierte en un recurso valioso tanto para especialistas como para aficionados. La tercera edición actualiza y consolida un trabajo de referencia indispensable para entender un género artístico que, pese a su marginación, ofrece una ventana única a la sensibilidad estética y científica de su tiempo.