Descripción
AU FIL DU TRAIT DE MATISSE A BASQUIAT
Resumen del libro
Este libro ofrece una mirada original y reveladora sobre la creación artística del siglo XX a través del dibujo. Con cerca de doscientas obras sobre papel seleccionadas de la colección del Cabinet d'art graphique del Musée national d'art moderne, la obra recorre las múltiples técnicas del dibujo, desde el lápiz y el carboncillo hasta el pastel, la tinta, la acuarela y el gouache. Un recorrido visual que conecta a maestros como Matisse con figuras contemporáneas como Basquiat, mostrando la evolución de una disciplina esencial en el arte moderno.
¿De qué trata?
La obra propone un viaje a través del dibujo como lenguaje artístico fundamental del siglo XX. A partir de una cuidada selección de casi doscientas piezas sobre papel, pertenecientes a la prestigiosa colección del Cabinet d'art graphique del Museo Nacional de Arte Moderno de París, el libro examina la diversidad de técnicas empleadas por los artistas: mina de plomo, carboncillo, pastel, tinta, acuarela y gouache. El recorrido cronológico y temático abarca desde Henri Matisse hasta Jean-Michel Basquiat, ofreciendo una perspectiva inédita que revela la libertad expresiva y la experimentación constante que caracterizan al dibujo moderno. Cada obra seleccionada permite apreciar la evolución estilística y las innovaciones técnicas que marcaron el arte del siglo pasado.
Temas principales
- El dibujo como lenguaje artístico autónomo en el arte moderno y contemporáneo.
- Diversidad de técnicas gráficas sobre papel: mina de plomo, carboncillo, pastel, tinta, acuarela y gouache.
- Recorrido cronológico desde Henri Matisse hasta Jean-Michel Basquiat.
- La colección del Cabinet d'art graphique del Musée national d'art moderne de París.
- La experimentación y libertad expresiva en el dibujo del siglo XX.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a amantes del arte, estudiantes de bellas artes e historia del arte, coleccionistas y profesionales del sector cultural. También resulta de gran interés para cualquier lector curioso que desee comprender la evolución del dibujo como disciplina creativa a lo largo del siglo XX, así como para quienes aprecian las obras sobre papel y las colecciones de los grandes museos internacionales.
Qué aporta este libro
- Acceso a una selección exclusiva de casi doscientas obras sobre papel de la colección del Musée national d'art moderne.
- Una perspectiva inédita sobre la evolución del dibujo como forma de expresión artística en el siglo XX.
- Conocimiento detallado de las múltiples técnicas del dibujo, desde el carboncillo hasta la acuarela.
- Un recorrido visual que conecta a grandes maestros como Matisse con figuras contemporáneas como Basquiat.
- Material de referencia para estudiosos y aficionados al arte moderno y contemporáneo.
Ficha técnica
- Autor: Jonas Storsve
- Editorial: Centre Georges Pompidou
- Idioma: Francés
- Colección: FRANCES
- Fecha de edición: 1998
- Número de páginas: 158
- Dimensiones: 28.0 x 1.2 cm
- Peso: 812.0 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes deseen profundizar en el dibujo como disciplina artística central del siglo XX. La selección de obras, procedente de una de las colecciones más importantes del mundo, y el enfoque cronológico que abarca desde Matisse hasta Basquiat, convierten este libro en una herramienta valiosa tanto para el estudio académico como para el disfrute personal. Su contenido visual y técnico lo hace especialmente recomendable para bibliotecas de arte y para lectores interesados en la evolución de las técnicas gráficas.