Descripción
DESIGN JAPONAIS 1950-1995
Resumen del libro
Esta obra es un estudio exhaustivo sobre la evolución del diseño japonés durante su período de mayor esplendor, desde la posguerra hasta finales del siglo XX. El lector encontrará un recorrido detallado por las principales disciplinas del diseño —mobiliario, textil, cerámica e industrial—, acompañado de la trayectoria de los diseñadores más influyentes y la descripción de sus creaciones más emblemáticas. Un volumen de referencia para comprender cómo Japón transformó su identidad visual y funcional, fusionando tradición y modernidad.
¿De qué trata?
El libro analiza el desarrollo del diseño japonés entre 1950 y 1995, un periodo clave en el que el país pasó de la reconstrucción de posguerra a convertirse en una potencia cultural y tecnológica. A través de sus capítulos, se exploran las innovaciones en mobiliario, textil, cerámica y diseño industrial, mostrando cómo los creadores japoneses integraron principios estéticos tradicionales con las exigencias de la producción moderna. Además, se presenta el recorrido profesional de los principales diseñadores, la historia de sus organizaciones profesionales y una selección de las piezas más significativas que marcaron tendencia tanto en Japón como en el ámbito internacional.
Temas principales
- Evolución del diseño japonés en mobiliario, textil, cerámica y diseño industrial.
- Trayectoria y legado de los diseñadores japoneses más destacados del periodo 1950-1995.
- Historia y función de las organizaciones profesionales del diseño en Japón.
- Análisis de las creaciones más representativas y su impacto en la cultura del diseño global.
- Fusión entre la estética tradicional japonesa y la modernidad industrial.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a diseñadores, arquitectos, historiadores del arte, estudiantes de diseño y cultura japonesa, así como a coleccionistas y profesionales del sector creativo interesados en las raíces y la evolución del diseño contemporáneo nipón. También resulta de gran valor para cualquier lector apasionado por la estética japonesa y su influencia en el diseño mundial.
Qué aporta este libro
- Una visión panorámica y documentada de la evolución del diseño japonés en sus disciplinas clave.
- Información detallada sobre los diseñadores y las organizaciones que moldearon la industria.
- Una selección curada de las obras más significativas, contextualizadas en su época.
- Comprensión de cómo Japón logró armonizar tradición y modernidad en el diseño funcional.
- Material de referencia para estudios académicos o profesionales del diseño y la cultura visual.
Ficha técnica
- Autor: Marina Lewisch
- Editorial: Centre Georges Pompidou
- Idioma: Francés
- Colección: FRANCES
- Fecha de edición: 1996
- Número de páginas: 236
- Dimensiones: 30.0 x 2.0 cm
- Peso: 430 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de consulta imprescindible para quienes deseen profundizar en el diseño japonés de la segunda mitad del siglo XX. Su enfoque disciplinario y la atención al detalle biográfico e institucional la convierten en un recurso valioso tanto para especialistas como para aficionados. La edición, publicada por el Centre Georges Pompidou, garantiza un rigor documental y una calidad visual acorde con la importancia del tema tratado.