Descripción
PERRAULT EN SCENE
Resumen del libro
Esta obra colectiva ofrece un análisis profundo sobre la puesta en escena de los cuentos de Charles Perrault en el teatro contemporáneo. A través de ensayos de diversos especialistas, el lector descubrirá cómo estos relatos clásicos han sido reinterpretados, adaptados y transformados para la escena, explorando su vigencia y su capacidad para dialogar con las preocupaciones estéticas y sociales actuales. Un estudio imprescindible para comprender la evolución de la narrativa de Perrault en el arte dramático.
¿De qué trata?
El libro examina la adaptación teatral de los cuentos de hadas de Charles Perrault, como "Cenicienta", "Caperucita Roja" o "La Bella Durmiente", desde una perspectiva crítica y escénica. Los autores analizan cómo directores, dramaturgos y compañías han llevado estos textos a los escenarios, cuestionando su moral, su simbolismo y su estructura narrativa. Se abordan tanto las versiones fieles como las reinterpretaciones más rupturistas, ofreciendo un panorama completo de la presencia de Perrault en el teatro francés e internacional. La obra profundiza en los mecanismos de la puesta en escena, la dirección de actores y la escenografía, mostrando cómo estos cuentos se convierten en material vivo para la creación contemporánea.
Temas principales
- Adaptación teatral de los cuentos de hadas de Charles Perrault
- Puesta en escena y dirección escénica en el teatro contemporáneo
- Reinterpretación de los clásicos y su vigencia en la sociedad actual
- Análisis crítico de la moral y el simbolismo en los cuentos de Perrault
- Relación entre narrativa literaria y lenguaje escénico
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, investigadores y profesionales del teatro, la literatura comparada y los estudios culturales. También resultará de gran interés para directores de escena, dramaturgos y críticos teatrales que busquen comprender cómo los cuentos clásicos pueden ser revisitados desde una perspectiva escénica contemporánea. Asimismo, es una obra valiosa para aficionados al teatro y a la obra de Perrault que deseen profundizar en el proceso creativo detrás de las adaptaciones escénicas.
Qué aporta este libro
- Un análisis riguroso y actualizado sobre la presencia de Perrault en el teatro contemporáneo
- Ejemplos concretos de puestas en escena y adaptaciones teatrales significativas
- Una perspectiva multidisciplinar que conecta literatura, teatro y crítica cultural
- Herramientas teóricas para comprender los procesos de adaptación de textos clásicos al escenario
- Una visión amplia de cómo los cuentos de hadas siguen siendo un material fértil para la creación artística
Ficha técnica
- Autor: Collectif
- Editorial: Espaces34
- Idioma: Francés
- Colección: Frances
- Peso: 565 g
Valoración editorial
Esta obra colectiva se presenta como una referencia sólida para quienes se interesan por la intersección entre la literatura clásica y las artes escénicas. Su enfoque académico, pero accesible, permite al lector adentrarse en un campo de estudio especializado sin perder de vista la riqueza creativa de los cuentos de Perrault. La diversidad de perspectivas de los autores enriquece el análisis y ofrece un panorama completo de las posibilidades escénicas de estos relatos. Es, sin duda, una herramienta útil tanto para la investigación como para la práctica teatral.