Descripción
MONTALVO HERVIEU
Resumen del libro
Este volumen es la guía de referencia sobre la obra del célebre dúo coreográfico formado por José Montalvo y Dominique Hervieu. A través de un recorrido visual y analítico, el lector descubrirá las claves de su lenguaje artístico único, que fusiona danza clásica, hip-hop, danza contemporánea y circo con proyecciones digitales. La obra no solo documenta sus veinte años de creación, sino que también profundiza en su visión humanista y multicultural, ofreciendo ensayos de especialistas y un extenso material gráfico que desvela los procesos creativos y las influencias de estos dos artistas que dirigen el Théâtre national de Chaillot.
¿De qué trata?
El libro examina en profundidad la trayectoria de José Montalvo y Dominique Hervieu, desde sus primeros espectáculos hasta su consolidación como figuras clave de la danza contemporánea en Francia. Analiza su particular método de trabajo, caracterizado por la superposición de disciplinas (clásico, hip-hop, danza africana, flamenco, circo y teatro) y la integración de elementos virtuales y reales en escena. Se exploran los temas recurrentes en su obra, como el mestizaje cultural, el barroquismo visual, la alegría humanista y la confrontación con episodios oscuros de la historia, ejemplificados en su montaje de la ópera Porgy and Bess. Además, se presta atención a su labor social y pedagógica, llevando la danza a espacios no convencionales como escuelas, hospitales y prisiones. Incluye ensayos firmados por Louis-Jose Lestocart y Benito Pelegrin sobre la imagen y el barroco, así como una cartografía de sus fuentes de inspiración.
Temas principales
- Coreografía y dirección artística de José Montalvo y Dominique Hervieu.
- Fusión de danza clásica, hip-hop, danza contemporánea, danza africana, flamenco y circo.
- Integración de proyecciones digitales y realidad virtual en la escena teatral.
- Mestizaje cultural y barroquismo como ejes estéticos y narrativos.
- Humanismo y compromiso social: la danza como herramienta de inclusión en espacios públicos y comunitarios.
- Análisis de la imagen y el barroco en la creación escénica contemporánea.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a profesionales y estudiantes de danza, teatro y artes escénicas, así como a críticos culturales y programadores interesados en las tendencias coreográficas más innovadoras. También resultará de gran interés para aficionados a la danza contemporánea que deseen conocer en detalle la trayectoria y el universo creativo de uno de los dúos más influyentes de la escena francesa. Asimismo, es una obra valiosa para investigadores y docentes que trabajen temas de multiculturalismo, hibridación artística y políticas culturales.
Qué aporta este libro
- Una visión exhaustiva y documentada de la obra completa de Montalvo y Hervieu, con análisis de sus principales espectáculos.
- Ensayo visual y textual que desvela las claves de su lenguaje coreográfico y su uso pionero de las nuevas tecnologías.
- Contextualización histórica y estética de su trabajo dentro de la danza contemporánea y el teatro europeo.
- Material gráfico inédito y documentos que cartografían sus influencias, filiaciones y obsesiones creativas.
- Reflexiones críticas de especialistas sobre la imagen y el barroco, que enriquecen la comprensión de su propuesta artística.
Ficha técnica
- Autor: Rosita Boisseau
- Editorial: Textuel
- Idioma: Francés
- Colección: TEXTUEL MUSIQUE ET DANSE
- Fecha de edición: 2009
- Número de páginas: 192
- Dimensiones: 26.0 x 2.0 cm
- Peso: 898.0 g
Valoración editorial
Esta monografía constituye una herramienta imprescindible para quien desee adentrarse en el universo de Montalvo y Hervieu, una de las parejas coreográficas más originales y populares de la danza contemporánea francesa. La obra combina rigor analítico con una cuidada edición visual, ofreciendo tanto al especialista como al aficionado una visión completa de su trayectoria. La inclusión de ensayos complementarios y la profusión de documentos gráficos la convierten en un título de referencia para bibliotecas de artes escénicas y centros de estudio. Su enfoque en la hibridación de lenguajes y el compromiso social la hace especialmente relevante en un momento de creciente interés por las prácticas artísticas inclusivas y multidisciplinares.