Descripción
Elles font l'abstraction
Resumen del libro
Este volumen, publicado con motivo de la exposición homónima en el Centre Pompidou, ofrece una relectura fundamental de la historia del arte abstracto, centrándose en el papel a menudo relegado de las mujeres artistas. A través de una investigación exhaustiva, la obra reúne las trayectorias de creadoras que, desde la danza hasta el cine, pasando por las artes aplicadas y la performance, contribuyeron de manera decisiva a la evolución de la abstracción. Lejos de ser una simple compilación, el libro propone una nueva narrativa histórica, destacando los momentos clave y las exposiciones fundacionales que marcaron este movimiento, y cuestionando los esquemas tradicionales para ofrecer una visión más inclusiva y completa del arte del siglo XX.
¿De qué trata?
El libro aborda la historia del arte abstracto desde una perspectiva crítica y renovada, poniendo el foco en las aportaciones de las mujeres artistas que fueron sistemáticamente infravaloradas o ignoradas por la historiografía tradicional. A partir de las últimas investigaciones académicas y de la revisión de numerosas monografías y exposiciones temáticas recientes, la obra analiza cómo estas creadoras trabajaron en diversos campos, como la pintura, la escultura, la fotografía, el cine, la danza y las artes decorativas. El texto no solo recupera sus nombres y obras, sino que examina los contextos sociales y artísticos que condicionaron su recepción, destacando los momentos decisivos y las exposiciones que fueron clave para la difusión de la abstracción. Se trata, por tanto, de una propuesta que busca reescribir la historia del arte desde una óptica más plural y equitativa.
Temas principales
- Revisión crítica de la historia del arte abstracto y sus relatos canónicos.
- Contribuciones de las mujeres artistas a la abstracción en el siglo XX.
- Relación entre la abstracción y otras disciplinas artísticas como la danza, el cine, la fotografía y las artes aplicadas.
- Análisis de exposiciones históricas fundamentales y su impacto en la visibilidad de las artistas.
- Cuestionamiento de los esquemas históricos tradicionales y propuesta de una nueva narrativa.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores del arte, estudiantes, comisarios de exposiciones y a todos aquellos interesados en una visión más completa y diversa del arte moderno y contemporáneo. También resultará de gran valor para lectores que buscan comprender el papel de la mujer en la creación artística y para quienes deseen descubrir a artistas fundamentales que han sido injustamente eclipsadas por la narrativa dominante.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva renovada y fundamentada sobre la historia de la abstracción, más allá de los nombres masculinos más conocidos.
- El descubrimiento de numerosas artistas y sus obras, contextualizadas en su época y en su relación con otras disciplinas.
- Un análisis detallado de las exposiciones y los movimientos que marcaron hitos en la evolución de la abstracción.
- Una herramienta de consulta rigurosa, basada en las últimas investigaciones académicas y en la revisión de fuentes históricas.
- Una contribución al debate actual sobre la necesidad de revisar y ampliar los cánones artísticos establecidos.
Ficha técnica
- Autor: Christine Macel; Karolina Ziębińska-Lewandowska
- Editorial: Centre Pompidou
- Idioma: Francés
- Tema: Estilos de arte y diseño: c. 1960-, Collage y fotomontaje, Artistas, Monografías sobre el arte
- Colección: Frances
- Fecha de edición: 2021
- Número de páginas: 342
- Dimensiones: 30.7 x 3.9 cm
- Peso: 580 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia imprescindible para cualquier persona interesada en la historia del arte del siglo XX. Su enfoque crítico y su rigurosa investigación la convierten en una herramienta valiosa para académicos y aficionados, ofreciendo una visión que enriquece y cuestiona el relato tradicional. La calidad de su edición, avalada por el Centre Pompidou, y la profundidad de su contenido la posicionan como una lectura fundamental para comprender la complejidad y la diversidad del movimiento abstracto.