Descripción
Vassarelly - Le partage des formes
Resumen del libro
Este catálogo de la exposición homónima en el Centro Pompidou ofrece una mirada profunda y renovada a la obra de Victor Vasarely, más allá de las icónicas imágenes pop de los años 60 y 70. La publicación desvela las raíces del proyecto estético del artista, que se gesta a finales de los años 20 en la estela de las vanguardias históricas y la Bauhaus. A través de sus páginas, el lector descubrirá la ambición de Vasarely por crear un auténtico "reparto de las formas", un alfabeto plástico aplicable a objetos y materiales diversos, y su pionera investigación sobre la percepción visual que le llevó a inventar el arte óptico-cinético.
¿De qué trata?
El libro explora la obra de Victor Vasarely desde sus orígenes, mostrando cómo su proyecto artístico nació con la intención de democratizar el arte y hacerlo accesible a todos. Se analiza su búsqueda por crear un lenguaje visual universal, basado en un alfabeto de formas y colores, que pudiera aplicarse a cualquier soporte, desde un lienzo hasta un objeto cotidiano. La publicación profundiza en su fascinación por la ciencia y la percepción, detallando cómo sus experimentos con ilusiones ópticas y movimiento aparente le convirtieron en el padre del op art y el arte cinético. A través de ensayos y reproducciones de obras, el catálogo reconstruye el recorrido de un artista que creía firmemente que, transformando los modos de creación, producción y difusión del arte, se podía cambiar la vida de las personas.
Temas principales
- Orígenes del arte óptico-cinético y su relación con las vanguardias históricas y la Bauhaus.
- El "alfabeto plástico" de Vasarely como lenguaje visual universal y democrático.
- La integración del arte en la vida cotidiana a través de la aplicación de sus formas a objetos y arquitectura.
- La intersección entre arte y ciencia en el estudio de la percepción visual y el movimiento.
- El proyecto social y utópico de Vasarely: hacer del arte una herramienta de transformación social.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a amantes del arte moderno y contemporáneo, especialmente interesados en el op art, el arte cinético y las vanguardias del siglo XX. También resultará de gran valor para estudiantes de bellas artes, historia del arte y diseño, así como para coleccionistas y profesionales del sector cultural que busquen una comprensión más completa y matizada de la obra de Vasarely, más allá de su imagen popular.
Qué aporta este libro
- Una visión exhaustiva y contextualizada de la obra de Vasarely, desvelando sus fundamentos teóricos y artísticos.
- Una comprensión profunda de cómo el artista buscó fusionar arte, ciencia y vida cotidiana.
- Un análisis detallado de su revolucionario alfabeto plástico y su aplicación práctica.
- La oportunidad de redescubrir a un artista clave del siglo XX a través de un enfoque académico y riguroso.
Ficha técnica
- Autor: Sous la direction de gauthier michel/pierre arnauld
- Editorial: CENTRE POMPIDOU
- Idioma: Francés
- Colección: FRANCES
- Fecha de edición: 2019
- Número de páginas: 232
- Dimensiones: 28.4 x 2.3 cm
- Peso: 425 g
Valoración editorial
Se trata de una publicación de referencia para quienes deseen ir más allá de la imagen icónica de Vasarely. Su valor reside en el rigor académico con el que aborda las raíces y el desarrollo de su proyecto artístico, ofreciendo un contrapunto necesario a la visión meramente decorativa o pop que a menudo se tiene de su obra. Es un recurso indispensable para comprender la ambición intelectual y social de uno de los artistas más influyentes del siglo XX, y su lectura resultará especialmente enriquecedora para aquellos interesados en la teoría del arte, el diseño y la relación entre arte y percepción.