Descripción
DAVID HOCKNEY, ESPACE, PAYSAGE
Resumen del libro
Este volumen ofrece una revisión profunda y autorizada de la obra de David Hockney, uno de los artistas vivos más aclamados. A menudo interpretado como la expresión ligera de una personalidad colorida, su trabajo se caracteriza por una seriedad de fondo que este libro desvela con claridad. A través de seis capítulos cronológicos, ensayos introductorios y comentarios detallados sobre 63 láminas en color, se analiza la complejidad de su imaginería aparentemente sencilla. La obra abarca desde su etapa como estudiante en el Royal College of Art hasta sus pinturas más recientes, enriquecidas por su trabajo escénico y experimentos con fotomontaje y fax art. Con acceso a los archivos personales del artista, los autores desmontan mitos y abren nuevas líneas de investigación, ofreciendo una visión completa y rigurosa de su evolución.
¿De qué trata?
El libro examina en profundidad la trayectoria artística de David Hockney desde 1960 hasta 1993. Cada uno de los seis capítulos, ordenados cronológicamente, se introduce con un ensayo que analiza aspectos concretos de su práctica artística, como el uso del espacio y el paisaje, temas centrales de la publicación. Las sesenta y tres láminas en color seleccionadas se acompañan de comentarios que aclaran la complejidad de su obra, aparentemente directa. Se incluyen pinturas poco conocidas y raramente reproducidas, junto con numerosas ilustraciones en blanco y negro de obras relacionadas. Una cronología ilustrada y una bibliografía selecta completan este estudio, que despeja ciertos mitos sobre su trabajo y propone nuevas perspectivas de análisis, basándose en el acceso a los archivos personales del artista.
Temas principales
- Evolución artística de David Hockney entre 1960 y 1993.
- Análisis del espacio y el paisaje en su obra pictórica.
- Influencia del diseño escénico y las técnicas experimentales (fotomontaje, fax art).
- Desmontaje de mitos y reinterpretación crítica de su legado.
- Estudio de la seriedad conceptual subyacente en su imaginería popular.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido tanto al lector general interesado en el arte contemporáneo como a estudiantes de pintura moderna y admiradores de la obra de David Hockney. También resultará de gran valor para investigadores, críticos y profesionales del arte que busquen un análisis riguroso y actualizado de su carrera, basado en fuentes primarias y archivos personales.
Qué aporta este libro
- Una revisión crítica y autorizada que desmonta mitos sobre la obra de Hockney.
- Acceso a material de archivo personal del artista, con obras poco conocidas y raramente reproducidas.
- Análisis detallado de 63 láminas en color con comentarios que desvelan la complejidad de su obra.
- Contextualización cronológica y temática de su evolución artística, desde sus inicios hasta 1993.
- Una visión integral que conecta su pintura con el diseño escénico y las experimentaciones técnicas.
Ficha técnica
- Autor: Ottinger Didier
- Editorial: Centre Pompidou
- Idioma: Francés
- Colección: Frances
- Fecha de edición: 1999
- Número de páginas: 228
- Dimensiones: 25.5 x 2.1 cm
- Peso: 420 g
Valoración editorial
Esta obra se distingue por su rigor académico y su enfoque crítico, ofreciendo una lectura que va más allá de la popular imagen de Hockney. La combinación de ensayos profundos, material de archivo exclusivo y una cuidada selección de reproducciones la convierte en una referencia esencial para quienes deseen comprender la complejidad y la evolución de uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Su valor reside en despejar tópicos y proponer nuevas vías de análisis, siendo una herramienta útil tanto para el estudio como para la apreciación personal.