Descripción
ET PUIS LE ROULIS
Resumen del libro
Una obra de teatro íntima y poderosa que explora el desconcierto y la fragilidad de una familia frente a la diferencia. A través de un diálogo entre una madre, un padre y un hijo considerado monstruoso, la autora despliega un torrente de palabras que, como las mareas, arrastran a quienes han aprendido a nadar en aguas turbulentas. El lector se adentra en un viaje emocional donde la enfermedad y la alteridad se convierten en territorios por cartografiar, y donde la única salida es construir castillos de arena en la mente para no naufragar.
¿De qué trata?
La pieza se centra en el diálogo entre tres figuras esenciales: la madre, el padre y su hijo, un ser al que describen como monstruoso por su incomprensibilidad. Las palabras fluyen y chocan como olas, reflejando la confusión y el dolor de sentirse extranjero, tanto dentro de uno mismo como frente al mundo. La autora utiliza el lenguaje como única herramienta capaz de expresar esa extrañeza radical. A través de la metáfora del oleaje y el balanceo (el "roulis" del título), la obra explora el paisaje misterioso de la enfermedad y la dificultad de aceptar al otro: ese hijo que nunca se comprenderá del todo, una criatura extraña con viento bajo la frente y la lengua en la punta de los dedos. La obra, concebida para dos actrices, dos actores y un coro, sumerge al espectador en los extremos de la experiencia humana.
Temas principales
- La alteridad y la incomprensión dentro del núcleo familiar.
- La enfermedad como territorio desconocido y fuente de extrañeza.
- El lenguaje como refugio y como arma para expresar el dolor.
- La lucha por mantener la identidad frente a la adversidad.
- La construcción de mundos interiores como mecanismo de supervivencia.
¿Para quién está recomendado?
Esta obra está dirigida a lectores y amantes del teatro contemporáneo que buscan textos intensos, poéticos y emocionalmente complejos. Especialmente indicada para quienes se interesan por las dinámicas familiares, la representación de la discapacidad o la enfermedad en la literatura, y las narrativas que exploran la frontera entre lo normal y lo monstruoso. También resultará de gran interés para profesionales del teatro, estudiantes de arte dramático y directores en busca de textos con un fuerte componente coral y simbólico.
Qué aporta este libro
- Una experiencia teatral inmersiva que utiliza el lenguaje poético para explorar emociones profundas.
- Una reflexión original sobre la comunicación y el silencio en las relaciones familiares.
- Una cartografía simbólica de la enfermedad que huye de los tópicos clínicos.
- Una obra concebida para una puesta en escena con un coro, que ofrece posibilidades escénicas singulares.
- Una mirada empática y poderosa sobre la experiencia de sentirse extranjero en el propio mundo.
Ficha técnica
- Autor: TOURNIER MILENE
- Editorial: EDIT THEATRALES
- Idioma: Francés
- Colección: FRANCES
- Peso: 82 g
Valoración editorial
Una propuesta teatral de gran fuerza lírica que aborda con sensibilidad y crudeza la complejidad de las relaciones familiares cuando la diferencia irrumpe. La autora logra construir un universo simbólico propio, donde el lenguaje se convierte en el verdadero protagonista. Es un texto que interpelará a quienes buscan un teatro que no eluda las preguntas incómodas y que apueste por la emoción como motor de la escena. Su estructura coral y su densidad poética la convierten en una obra con alto potencial para la puesta en escena y el estudio.