Descripción
BLESSURES AU VISAGE LA DOUZIEME BATAILLE D ISONZO NED
Resumen del libro
Esta obra reúne dos piezas teatrales del dramaturgo británico Howard Barker, una de las voces más potentes de la escena contemporánea. En "Blessures au visage", a través de 18 impactantes cuadros, se explora la compleja relación que mantenemos con nuestro rostro y su reflejo en la mirada ajena, en un viaje alucinante por los espejos deformantes de los fantasmas, las pasiones y la memoria. "La Douzième Bataille d'Isonzo" presenta la historia de Tenna, una joven de 17 años, e Isonzo, un anciano al borde de la tumba, recién casados. Su unión, cimentada en una supuesta ceguera, se pone a prueba en un diálogo brutal y poético donde se entrelazan el deseo, el erotismo y la pulsión de muerte. Un volumen esencial para adentrarse en el visceral e implacable "teatro de la catástrofe" de Barker.
¿De qué trata?
El libro se compone de dos obras que exploran los límites de la condición humana desde la perspectiva del teatro de la catástrofe de Howard Barker.
En "Blessures au visage", el autor nos sumerge en una reflexión sobre la identidad y el deseo a través de la imagen facial. La obra se despliega en una serie de viñetas que cuestionan cómo nos vemos a nosotros mismos y cómo somos vistos por los demás, desvelando las obsesiones, las máscaras y las heridas que conforman nuestra percepción. El rostro se convierte en el epicentro del deseo, un territorio donde la realidad se distorsiona y la memoria se convierte en un campo de batalla.
Por su parte, "La Douzième Bataille d'Isonzo" nos sitúa en un escenario opresivo y cargado de erotismo. Tenna e Isonzo, unidos en matrimonio, entablan un diálogo punzante y poético. Su ceguera compartida, real o fingida, se convierte en el catalizador de una exploración del amor absoluto, donde la pulsión de vida y el beso de la muerte se funden en una atmósfera tórrida y desafiante. La obra es una búsqueda desesperada de conexión en un mundo regido por la crueldad.
Temas principales
- La identidad y la percepción del yo a través del rostro como espejo del deseo y la memoria.
- La relación entre el deseo, la crueldad y la trascendencia del individuo frente a un mundo hostil.
- El amor absoluto y la pulsión de muerte como fuerzas entrelazadas en la experiencia humana.
- La ceguera (física o metafórica) como herramienta para explorar la comunicación y la conexión auténtica.
- El erotismo y la violencia como elementos constitutivos del "teatro de la catástrofe".
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a lectores y profesionales del teatro con interés en la dramaturgia contemporánea de vanguardia. Es especialmente recomendado para aquellos que buscan un teatro visceral, poético y filosóficamente denso, alejado de las convenciones realistas. También resultará de gran valor para estudiantes de artes escénicas, literatura y filosofía, así como para seguidores de la obra de Howard Barker que deseen profundizar en su universo creativo.
Qué aporta este libro
- Una inmersión en el "teatro de la catástrofe" de Barker, un estilo único que combina poesía brutal, erotismo y una profunda exploración de la psique humana.
- Dos obras completas que ofrecen una muestra representativa de la capacidad del autor para crear atmósferas opresivas y diálogos cargados de significado.
- Una reflexión original y provocadora sobre temas universales como la identidad, el deseo, la muerte y la búsqueda del amor absoluto.
- Material de estudio esencial para comprender una de las voces más influyentes y transgresoras de la escena británica actual.
Ficha técnica
- Autor: Barker Howard
- Editorial: EDIT THEATRALES
- Idioma: Francés
- Colección: FRANCES
- Peso: 177.0 g
Valoración editorial
Esta edición en francés de dos piezas clave de Howard Barker representa una oportunidad valiosa para acceder a su obra en un idioma que ha sabido acoger su teatro. La densidad poética y la crudeza emocional de los textos pueden suponer un desafío para el lector no iniciado, pero ofrecen una recompensa intelectual y estética considerable. Es una publicación imprescindible para quienes investigan las fronteras del drama contemporáneo y la capacidad del teatro para interrogar los aspectos más oscuros y complejos de la existencia. Su valor reside en la potencia de su lenguaje y en la radicalidad de su visión del mundo.