Descripción
DU CINEMA A LA PSYCHANALYSE LE FEMININ INTERROGE
Resumen del libro
Esta obra explora la fascinante intersección entre el cine y el psicoanálisis para interrogar la representación de lo femenino. A través del análisis de películas emblemáticas y la mirada de sus autores, formados en psicoanálisis y apasionados por el séptimo arte, el libro desvela cómo las heroínas de la pantalla han creado nuevos modelos de identificación y han abierto espacios de libertad. Un ensayo que invita a comprender los mitos contemporáneos en formación, donde la imagen y la palabra se entrelazan para dar forma al deseo y a la subjetividad femenina.
¿De qué trata?
El libro parte de la premisa de que el cine y el psicoanálisis, ambos nacidos a finales del siglo XIX, comparten una interrogación fundamental sobre lo femenino y sus representaciones. Mientras el cine magnífica el rostro, el cuerpo y los gestos de las actrices, ofreciendo un espejo que despierta el deseo masculino y, al mismo tiempo, el anhelo de las espectadoras por parecerse a esas figuras, el psicoanálisis se adentra en los arcanos de la posición femenina, confrontándose con el real de la palabra del analizante.
Los autores proponen un recorrido que no busca descifrar las obras cinematográficas como si fueran síntomas, sino que las considera vehículos que despiertan nuestros deseos a través de nuevos lenguajes e imágenes. A partir de su formación psicoanalítica, analizan cómo el cine ilustra la permanencia y multiplicidad de las figuras femeninas, con sus misterios y desbordamientos, incluso hasta la locura. El análisis se centra en películas clave como A Dangerous Method, Black Swan, La lección de piano de Jane Campion, Melancholia y Anticristo de Lars von Trier, y las obras de Fellini y Steven Spielberg, para explorar el deseo de cine, el deseo de nada, el deseo de goce y el deseo de mujeres.
Temas principales
- La representación de lo femenino en el cine contemporáneo.
- La intersección entre el psicoanálisis y la teoría cinematográfica.
- El análisis de la identificación femenina a través de personajes icónicos.
- La construcción de nuevos mitos y modelos de subjetividad en la cultura visual.
- El deseo, el goce y la locura como ejes de la posición femenina.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a psicoanalistas, estudiantes y profesionales del psicoanálisis interesados en las manifestaciones culturales de lo femenino. También resulta de gran valor para cinéfilos, críticos de cine y estudiantes de comunicación audiovisual que deseen profundizar en el análisis de la representación de la mujer en la gran pantalla. Asimismo, es una lectura recomendada para cualquier lector interesado en los estudios de género y en la reflexión sobre cómo el arte y la ciencia dialogan para comprender la subjetividad humana.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva original que conecta el análisis cinematográfico con la teoría psicoanalítica lacaniana.
- Un análisis detallado de películas clave que han marcado la representación de lo femenino en el cine.
- Una reflexión profunda sobre cómo el cine contribuye a la formación de nuevos mitos y modelos de identificación para las mujeres.
- Herramientas conceptuales para comprender la articulación entre el deseo individual, la imagen y el contexto social.
Ficha técnica
- Autor: MICHELI-RECHTMA
- Editorial: ERES
- Idioma: Francés
- Colección: FRANCES
- Peso: 405 g
Valoración editorial
Se trata de una obra rigurosa y sugerente que logra tender un puente entre dos disciplinas aparentemente dispares. Su principal valor reside en la originalidad del enfoque, que no se limita a aplicar conceptos psicoanalíticos al cine, sino que reconoce en ambas prácticas una interrogación compartida sobre la subjetividad. La selección de películas, que abarca desde clásicos modernos hasta obras más transgresoras, ofrece un corpus rico y diverso para el análisis. Es un libro que, sin duda, enriquecerá la mirada de aquellos interesados en la teoría del cine, el psicoanálisis aplicado y la evolución de las representaciones de género.