Descripción
ART ET HANDICAP ENJEUX CLINIQUES
Resumen del libro
Esta obra colectiva explora la intersección entre el arte y el ámbito del handicap, analizando el papel de la expresión artística en los espacios de cuidado y en la vida de las personas con discapacidad a lo largo de todas las etapas de la vida. El libro examina cómo el handicap se representa en diversas disciplinas artísticas, como la literatura, las artes plásticas, la danza, el teatro y el cine, y qué nos revela sobre los procesos creativos. Asimismo, investiga si las prácticas artísticas en las instituciones pueden transformar las representaciones sociales estigmatizantes asociadas al handicap y cuál es el estatus actual del artista con discapacidad. Un testimonio del acercamiento contemporáneo entre el mundo del arte y el del handicap.
¿De qué trata?
El libro aborda la creciente relación entre el ámbito artístico y el del handicap. Por un lado, analiza cómo las instituciones de cuidado, tanto para niños como para adultos, integran actividades artísticas —talleres o visitas a museos— para fomentar el vínculo de las personas con discapacidad con la cultura. Por otro, examina el interés creciente del mundo del arte por el handicap, destacando el reconocimiento de las obras de artistas con discapacidad y los esfuerzos de los museos por acoger a un público diverso. A través de las contribuciones de artistas, especialistas en arte y profesionales del cuidado, la obra profundiza en dos preguntas fundamentales: qué aporta el handicap al arte y qué aporta el arte al handicap, ofreciendo una visión clínica y social de esta interacción.
Temas principales
- El papel terapéutico y social del arte en dispositivos de cuidado para personas con discapacidad.
- La representación del handicap en la literatura, las artes plásticas, la danza, el teatro y el cine.
- El proceso creativo en personas con discapacidad y su enseñanza sobre la creación artística.
- La modificación de representaciones sociales estigmatizantes a través de prácticas artísticas institucionales.
- El estatus y reconocimiento del artista con discapacidad en el mundo del arte contemporáneo.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a profesionales del ámbito sanitario, social y educativo que trabajen con personas en situación de discapacidad, así como a artistas, comisarios de exposiciones, gestores culturales y estudiantes de arte o ciencias sociales interesados en la relación entre creación artística y diversidad funcional. También resulta de gran utilidad para cualquier lector que desee comprender cómo el arte puede transformar la percepción social del handicap y enriquecer la experiencia de las personas con discapacidad.
Qué aporta este libro
- Una visión multidisciplinar y actualizada del vínculo entre arte y discapacidad, combinando perspectivas clínicas, artísticas y sociales.
- Análisis concretos sobre cómo las instituciones pueden integrar el arte como herramienta de inclusión y cambio de representaciones.
- Reflexiones sobre el valor del arte creado por personas con discapacidad y su reconocimiento en el circuito artístico profesional.
- Herramientas conceptuales para profesionales del cuidado que buscan implementar o mejorar actividades artísticas en sus centros.
Ficha técnica
- Autor: COLLECTIF
- Editorial: ERES
- Idioma: Francés
- Colección: FRANCES
- Peso: 435 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes buscan entender la compleja y fructífera relación entre el arte y el handicap desde una perspectiva clínica y social. Su enfoque colectivo, que reúne a artistas, especialistas en arte y profesionales del cuidado, garantiza una mirada rica y diversa, alejada de simplificaciones. El libro resulta especialmente valioso para profesionales que deseen fundamentar teóricamente sus prácticas artísticas inclusivas y para cualquier persona interesada en el poder transformador del arte en contextos de diversidad funcional.