Descripción
LE HANDICAP EN IMAGES
Resumen del libro
¿Cómo transforma el arte nuestra mirada social sobre la discapacidad? Esta obra analiza las representaciones del handicap en la literatura, la pintura, el cine, la fotografía y las series de televisión. A través de un recorrido por imágenes fijas y en movimiento, el libro explora la ambivalencia de atracción y repulsión que sentimos hacia la diferencia, y examina si estas creaciones artísticas favorecen la mediación entre mundos distintos. Una reflexión profunda sobre cómo las obras de arte dan cuerpo y vida a las deficiencias físicas y morales, oficializando las diferencias sin negarlas ni excluirlas.
¿De qué trata?
El libro aborda la representación de la discapacidad en diversas formas artísticas, desde la literatura hasta el cine, pasando por la pintura y la fotografía. Se estructura en torno a cuatro grandes ejes temáticos. Primero, analiza cómo la deficiencia se presenta como una desviación o diferencia, generando una ambivalencia en el espectador, ejemplificada en figuras como Toulouse-Lautrec o en las contradicciones de las ficciones. Segundo, examina la discapacidad como metáfora, estudiando cómo autores como Victor Hugo, Michaux o Stefan Zweig la utilizan para explorar la condición humana. Tercero, se adentra en la fascinación por la fealdad y la monstruosidad, desde la novela de George Chesbro hasta el cine de Tod Browning, pasando por los carteles de los siglos XVII al XX. Finalmente, explora la deficiencia como recurso de mediación, analizando el vacío constructivo en Van Gogh, la danza inclusiva, la iconografía religiosa, las series infantiles y la novela policiaca.
Temas principales
- Representación social y cultural de la discapacidad en el arte.
- Análisis de la ambivalencia entre atracción y repulsión hacia la diferencia.
- La discapacidad como metáfora en la literatura y las artes visuales.
- Estudio de la fealdad y la monstruosidad como categorías estéticas.
- El papel mediador del arte para visibilizar e integrar la diversidad funcional.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a investigadores, estudiantes y profesionales de las ciencias sociales, la psicología, la sociología y la historia del arte interesados en la representación de la discapacidad. También resultará de gran interés para artistas, comisarios de exposiciones y mediadores culturales que busquen comprender cómo el arte aborda la diferencia. Asimismo, es una lectura valiosa para cualquier persona interesada en la teoría de la imagen, los estudios culturales o la reflexión sobre la inclusión social a través de la expresión artística.
Qué aporta este libro
- Un análisis exhaustivo y multidisciplinar de la imagen de la discapacidad en distintas épocas y formatos artísticos.
- Una reflexión crítica sobre cómo el arte puede transformar la percepción social de la diferencia.
- Claves para comprender la compleja relación entre la representación estética y la construcción de la identidad de las personas con discapacidad.
- Un recorrido por obras y autores clave, desde Victor Hugo hasta las series infantiles, que enriquecen la mirada sobre el handicap.
Ficha técnica
- Autor: BLANC ALAIN#STI
- Editorial: ERES
- Idioma: Francés
- Colección: FRANCES
- Peso: 500 g
Valoración editorial
Se trata de una obra académica rigurosa que ofrece una mirada poliédrica sobre la discapacidad a través del arte. Su enfoque, que combina el análisis de la imagen con la reflexión sociológica, resulta especialmente valioso para quienes buscan ir más allá de los estereotipos. La estructura en cuatro bloques temáticos permite una lectura profunda y ordenada, aunque su densidad y lenguaje especializado la hacen más adecuada para un público con formación previa en la materia.