Descripción
FAIRE FACES
Resumen del libro
Esta obra de William A. Ewing ofrece un recorrido ecléctico y cautivador por las nuevas tendencias y prácticas del retrato fotográfico contemporáneo. El autor, reconocido historiador de la fotografía, clasifica de manera original las líneas de investigación creativa de los principales artistas actuales que trabajan la representación del rostro humano. El lector descubrirá cómo una nueva generación de fotógrafos ha roto con el retrato tradicional, explorando caminos que cuestionan la identidad, la belleza y la propia naturaleza de la imagen, en un contexto marcado por la cirugía estética, la ingeniería genética y las tecnologías digitales.
¿De qué trata?
El libro analiza la evolución del retrato fotográfico desde la concepción clásica del rostro como "ventana del alma" hasta las propuestas más radicales del siglo XXI. Ewing parte de la premisa de que la fotografía, desde sus orígenes, instauró la ilusoria certeza de que era posible un retrato fiel y objetivo, dando lugar incluso al concepto de fotografía de identidad. Sin embargo, a lo largo del siglo XX estas creencias ingenuas se mostraron persistentes, pero una nueva generación de artistas ha buscado otras vías para retratar el rostro.
Estos creadores tienen en cuenta las modificaciones sustanciales provocadas por el auge de la cirugía estética y la genética, así como la irrupción de las técnicas de manipulación y tratamiento de imágenes. Sus investigaciones confirman la emergencia de un rostro homogeneizado y exageradamente bello. Ewing demuestra que a principios del siglo XXI se ha producido una verdadera ruptura con el retrato tradicional: estos artistas reemplazan la certeza por la duda, el hecho por la ficción, el instante decisivo por el momento elástico y la realidad por la hiperrealidad. De este modo, cuestionan las nociones de identidad, universalidad y expresión estética, presentando rostros que pueden ser seductores, conmovedores o inquietantes, pero siempre hipnotizantes.
Temas principales
- Evolución del retrato fotográfico desde el siglo XIX hasta la actualidad
- La representación del rostro humano como campo de experimentación artística
- El impacto de la cirugía estética y la ingeniería genética en la percepción de la identidad
- Las nuevas tecnologías digitales y su influencia en la manipulación de la imagen
- La crisis del concepto de identidad y autenticidad en el arte contemporáneo
- La emergencia de un ideal de belleza homogeneizado y su cuestionamiento artístico
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a fotógrafos profesionales y aficionados avanzados interesados en la teoría y la historia del retrato, así como a estudiantes y profesionales del arte contemporáneo, la historia del arte y la comunicación visual. También resultará de gran interés para artistas visuales, comisarios de exposiciones y cualquier lector culto que desee comprender las transformaciones radicales que ha experimentado la representación del rostro humano en la fotografía de las últimas décadas.
Qué aporta este libro
- Una visión panorámica y actualizada de las tendencias más innovadoras en el retrato fotográfico contemporáneo.
- Un análisis profundo de cómo los artistas han respondido a los cambios tecnológicos, sociales y estéticos del siglo XXI.
- Una clasificación original y esclarecedora de las distintas estrategias creativas empleadas por los principales fotógrafos actuales.
- Una reflexión crítica sobre conceptos fundamentales como identidad, autenticidad, belleza y realidad en la era de la imagen digital.
Ficha técnica
- Autor: William A. Ewing
- Editorial: Actes Sud
- Idioma: Francés
- Colección: ARTS
- Fecha de edición: 2006
- Número de páginas: 229
- Dimensiones: 28.7 x 2.7 cm
- Peso: 420 g
Valoración editorial
Esta obra de William A. Ewing se presenta como un estudio de referencia para quienes deseen adentrarse en las transformaciones del retrato fotográfico contemporáneo. Su enfoque, que combina el rigor histórico con una mirada atenta a las prácticas artísticas más recientes, ofrece una perspectiva única sobre cómo los fotógrafos han abordado la representación del rostro en un contexto de profundos cambios tecnológicos y culturales. La clasificación original de las distintas estrategias creativas y la inclusión de artistas clave convierten este volumen en una herramienta valiosa tanto para especialistas como para aficionados que busquen comprender las direcciones que está tomando este género esencial de la fotografía.