Descripción
LE TRIOMPHE DE L'ECHEC, SUIVI DE L'ORDALIE
Resumen del libro
Esta obra reúne dos piezas teatrales del dramaturgo Gildas Milin que exploran los límites entre la realidad y la ficción, la identidad y la violencia. En "Le Triomphe de l'échec", un actor se enfrenta a una posesión durante un ensayo en la prisión de Fleury-Mérogis. En "L'Ordalie", un grupo de músicos liderados por Zaac Zaakar se sumerge en un crimen que desafía a lo divino. Un volumen imprescindible para quienes buscan un teatro radical, filosófico y de fuerte impacto escénico.
¿De qué trata?
El libro recoge dos textos dramáticos que comparten una atmósfera de tensión y transgresión. En la primera pieza, "Le Triomphe de l'échec", un actor ensaya la escena del descenso de Clara 69 al calabozo de la prisión de Fleury-Mérogis. Durante el ensayo, el actor se siente perseguido por entidades sobrenaturales, hasta que Carla Sane, la reina de los espíritus, aparece realmente en el teatro. La mayor parte del equipo resulta poseída, y los poseídos devoran al actor, al director y al técnico, para luego resucitarlos en un espacio que es el reverso del infierno. La obra cuestiona dónde termina el personaje y comienza la persona.
En la segunda pieza, "L'Ordalie", se plantea un desafío teológico: es difícil ser más intolerable que Dios en el crimen, a menos que uno se entregue a él como Zaac Zaakar y su banda de músicos en el inicio de su gloria. La trama avanza hacia una sobredosis de crimen, hasta que el crimen pierde al criminal y termina matando a su autor, configurando un crimen perfecto al revés.
Temas principales
- La posesión y los límites de la identidad entre el actor y el personaje.
- La violencia como experiencia límite y su relación con lo divino.
- La transgresión de las fronteras entre realidad y ficción en el teatro.
- El crimen como acto que destruye a su propio ejecutor.
- La crítica a la moral tradicional a través de un lenguaje escénico radical.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales de las artes escénicas, dramaturgos, directores de teatro y amantes de la literatura dramática contemporánea. También interesará a lectores que busquen obras que aborden la violencia, la identidad y la metafísica desde una perspectiva teatral innovadora y provocadora.
Qué aporta este libro
- Dos piezas teatrales completas que exploran la relación entre el intérprete y el personaje en situaciones extremas.
- Una reflexión filosófica sobre el crimen, la divinidad y la autodestrucción.
- Un ejemplo de teatro contemporáneo francés de vanguardia, con una estructura no convencional.
- Material de estudio para análisis dramatúrgico y puesta en escena.
- Una experiencia de lectura intensa que desafía las convenciones narrativas y morales.
Ficha técnica
- Autor: Gildas Milin
- Editorial: Actes Sud-Papiers
- Idioma: Francés
- Colección: FRANCES 2
- Fecha de edición: 1997
- Número de páginas: 157
- Dimensiones: 20.5 x 1.2 cm
- Peso: 200 g
Valoración editorial
Esta edición reúne dos textos que representan la vertiente más experimental y filosófica del teatro de Gildas Milin. La primera obra juega con la posesión y la disolución del yo actoral, mientras que la segunda lleva la noción de crimen hasta sus consecuencias últimas. Se trata de un volumen relevante para quienes estudian la dramaturgia contemporánea francesa y para aquellos interesados en propuestas escénicas que integran elementos sobrenaturales y reflexiones teológicas. Su lectura puede resultar exigente, pero ofrece un material rico para el análisis y la puesta en escena.