Descripción
DE LA MISERE SYMBOLIQUE T2. LA CATASTROPHE DU SENSIBLE
Resumen del libro
En esta obra, el filósofo Bernard Stiegler profundiza en el análisis de la crisis de la individuación psíquica y colectiva en la era del capitalismo hiperindustrial. A través de la figura del artista como "torbellino" en el flujo de la vida social, el autor explora cómo la sublimación y la creación de obras de arte son esenciales para la constitución de un "nosotros" y un "yo". El libro denuncia la amenaza que el capitalismo contemporáneo supone para el espíritu y la sensibilidad, proponiendo una organología general y una genealogía de lo sensible para comprender la "salvajería" de nuestro tiempo.
¿De qué trata?
Bernard Stiegler retoma su investigación sobre la miseria simbólica para centrarse en la "catástrofe de lo sensible". El libro parte de la idea de que el artista es una figura clave de la individuación, un proceso en el que un "yo" solo existe dentro de un "nosotros". Este "nosotros" se constituye a partir de un fondo preindividual, tenso y sobresaturado, y de las diacronías que forman los "yoes".
El autor describe la vida social como un flujo compuesto por torbellinos, que son flujos en espiral que generan contracorrientes. El artista es un torbellino particular, encargado de preparar el fondo preindividual de los "yoes" y "nosotros" futuros. Actúa como un operador de transindividuación, creando artefactos (obras) que abren el porvenir al acceder a lo reprimido, a lo que Aristóteles llamaba el alma noética.
Este acceso es un acceso a lo salvaje, una doble tendencia de un fondo pulsional que el deseo sublimado domestica pero no doma. Stiegler advierte que, sin sublimación, lo salvaje retorna a su pura barbarie. El arte y el espíritu, como nombres de esta sublimación, están gravemente amenazados, y lo salvaje bruto se vuelve amenazante. El libro expone el proyecto de una organología general y una genealogía de lo sensible para pensar la salvajería contemporánea, continuando el análisis de la economía libidinal del capitalismo hiperindustrial a través de la cuestión del arte como liquidación de la sublimación.
Temas principales
- Individuación psíquica y colectiva: la relación constitutiva entre el "yo" y el "nosotros".
- El papel del artista como operador de transindividuación y creador de obras.
- La sublimación y su crisis en el capitalismo hiperindustrial.
- La "catástrofe de lo sensible" como amenaza al espíritu y la creatividad.
- Organología general y genealogía de lo sensible como marcos teóricos.
- La economía libidinal y la liquidación de la sublimación.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales de la filosofía, la teoría del arte, la estética y la sociología. También resultará de gran interés para artistas, críticos culturales y cualquier lector interesado en las transformaciones del capitalismo contemporáneo, la crisis de la subjetividad y el papel del arte en la sociedad actual. Requiere un lector con cierta familiaridad con el pensamiento filosófico contemporáneo y la obra previa de Stiegler.
Qué aporta este libro
- Un análisis profundo y original sobre la función del arte en la constitución de la subjetividad.
- Una crítica incisiva a la economía libidinal del capitalismo hiperindustrial y su impacto en la creatividad.
- Un marco teórico innovador (organología general, genealogía de lo sensible) para comprender la crisis cultural actual.
- Una reflexión sobre la "salvajería" como concepto clave para entender las dinámicas sociales y pulsionales contemporáneas.
- La continuación y profundización de una de las obras filosóficas más influyentes del pensamiento francés reciente.
Ficha técnica
- Autor: Stiegler B
- Editorial: Galilee
- Idioma: Frances
- Coleccion: Frances
- Peso: 500 g
Valoración editorial
Se trata de una obra fundamental para quienes buscan comprender las tensiones entre creación, deseo y capitalismo desde una perspectiva filosófica rigurosa. Stiegler ofrece un diagnóstico lúcido y provocador sobre la crisis de lo sensible, haciendo de este libro una lectura imprescindible para los interesados en la teoría crítica contemporánea y el destino del arte en nuestra época.