Descripción
LA FOLIE DU VOIR
Resumen del libro
En esta obra, la autora explora cómo la tecnología visual contemporánea y el ojo tecnológico global han dado lugar a una nueva forma de locura visual, analizada a través de modelos barrocos y modernistas. El libro propone un recorrido por la inmanencia de la mirada, donde el artificio se convierte en abstracto y artefacto, generando superficies y envolturas propias de todos los sexos virtuales y las topologías fluidas del arte y la arquitectura. El sueño barroco de un ojo que se ve a sí mismo en el infinito se ha cumplido en la era virtual, dando lugar a una teoría de la imagen flujo que pone en crisis la mímesis ontológica y el modelo cristalino, para convertirse en el tiempo mismo, con sus dispositivos, efectos y afectos.
¿De qué trata?
El ensayo aborda la transformación radical de la percepción visual en la era digital, partiendo de la idea de que el ojo tecnológico global constituye una nueva "locura del ver". La autora establece un diálogo entre el barroco y el modernismo para descifrar esta nueva condición visual. Se analiza cómo el artificio, entre las figuras de Ícaro y Proteo, se convierte en un arte de superficies y envolturas que definen todas las sexualidades virtuales y las topologías fluidas del arte y la arquitectura contemporáneos. El núcleo del libro es la teoría de la "imagen flujo", una imagen que no "ve" el tiempo, sino que es el tiempo mismo en sus dispositivos y afectos. Este tiempo fluido, maquínico y efímero, activa un trabajo intersensorial de la imaginación, propio de una estética post-duchampiana basada en transparencias y fluidos. Finalmente, se sostiene que esta estética implica también una ética y una política, donde en ese icarismo temporal sopla una tempestad shakesperiana, situada entre lo prehumano y lo poshumano.
Temas principales
- La tecnología visual global como nueva forma de locura de la mirada.
- Análisis de la imagen contemporánea como "imagen flujo" y su ruptura con la mímesis clásica.
- Relación entre el barroco, el modernismo y la estética virtual.
- El artificio y la construcción de superficies en el arte, la arquitectura y la sexualidad virtual.
- La estética post-duchampiana basada en transparencias, fluidos y efectos temporales.
- Implicaciones éticas y políticas de la nueva condición visual, desde una perspectiva entre lo prehumano y lo poshumano.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, académicos y profesionales de la filosofía, la teoría del arte, la estética, los estudios visuales y la arquitectura. También resultará de gran interés para artistas, críticos de arte y cualquier lector con una formación sólida en pensamiento contemporáneo que desee comprender las transformaciones profundas de la percepción y la imagen en la era digital. Se requiere un bagaje conceptual avanzado para abordar las complejas referencias teóricas que atraviesan la obra.
Qué aporta este libro
- Una teoría original y profunda sobre la naturaleza de la imagen en la era virtual, alejada de los enfoques tecnológicos superficiales.
- Un marco conceptual para entender la continuidad entre la estética barroca y las prácticas artísticas y visuales contemporáneas.
- Una reflexión sobre las consecuencias éticas y políticas de la nueva condición de la mirada y el tiempo fluido.
- Herramientas para analizar críticamente las superficies y envolturas del arte, la arquitectura y las identidades virtuales.
Ficha técnica
- Autor: Buci-Glucksmann
- Editorial: Galilee
- Idioma: Francés
- Tema: Estética y teoría del arte contemporáneo
- Colección: Frances
- Peso: 480 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia en el ámbito de la estética y la teoría de la imagen contemporánea. La autora ofrece un análisis riguroso y original que conecta la tradición filosófica con las transformaciones tecnológicas actuales. Su enfoque, que entrelaza el barroco, el modernismo y la virtualidad, proporciona una perspectiva única para comprender la crisis de la representación y la emergencia de nuevas formas de visualidad. Es un texto exigente, pero fundamental para quienes buscan una comprensión profunda y no convencional de la cultura visual de nuestro tiempo.