Descripción
GESTES LYRIQUES
Resumen del libro
Esta obra propone una exploración profunda de la poesía moderna a través de la noción de "gesto lírico". El autor sostiene que verbos como interrogar, llamar, interrumpir, dar o prometer no son meras acciones, sino operaciones de lenguaje que definen la esencia del poema. Lejos de centrarse en la figura del sujeto lírico, el libro se enfoca en la energía y el movimiento que la poesía captura entre el verso y la prosa, un nuevo paradigma impuesto por la modernidad. A través de un análisis que conecta la dinámica de la palabra con la aventura del gesto pictórico, se desvela cómo el ritmo y la escansión organizan una forma-sentido que devuelve al lenguaje su eficacia, invitando al lector a prolongar el impulso creador.
¿De qué trata?
El libro examina cómo la poesía moderna y contemporánea en lengua francesa ha redefinido el acto poético. En lugar de describir un sujeto lírico preexistente, el autor se centra en la fuerza de los movimientos que la poesía capta. Estos movimientos, denominados "gestos líricos", son impulsos que oscilan entre el abandono y el control, la impulsividad y el cálculo. La obra recorre un amplio espectro de autores, desde Hugo, Baudelaire y Apollinaire, pasando por figuras clave como Bonnefoy, Ponge, Jaccottet y Michaux, hasta llegar a propuestas más recientes como las de Deguy, Roubaud o Hocquard. El objetivo es mostrar que el poema no es un objeto estático, sino una fuerza de provocación e incitación que nos interpela y nos llama a continuar el gesto que lo originó, en una búsqueda constante de lo que está más allá del lenguaje.
Temas principales
- La noción de gesto lírico como operación de lenguaje en la poesía moderna.
- La dinámica entre el verso y la prosa en la poesía contemporánea.
- La relación entre la poesía y la pintura a través del concepto de gesto pictórico.
- La redefinición del ritmo y la escansión más allá de la métrica clásica.
- La capacidad del poema para generar una forma-sentido que dota al lenguaje de eficacia.
- El análisis de la obra de poetas franceses y francófonos de los siglos XIX, XX y XXI.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, académicos y lectores con un interés sólido en la teoría poética, la crítica literaria y la poesía moderna y contemporánea. Es especialmente relevante para aquellos que buscan comprender los mecanismos internos del poema más allá de la interpretación temática, y para quienes desean explorar las conexiones entre la poesía, el lenguaje y otras artes como la pintura. También resultará de gran valor para poetas y escritores que quieran profundizar en los fundamentos de su propia práctica creativa.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva renovada y original sobre el análisis de la poesía, alejada de enfoques biográficos o temáticos.
- Un marco teórico sólido para comprender la evolución de la lírica desde el siglo XIX hasta las vanguardias más recientes.
- Un recorrido crítico por la obra de poetas fundamentales, ofreciendo nuevas claves de lectura.
- Una reflexión sobre el poder performativo del lenguaje poético y su capacidad para generar sentido y acción.
- Herramientas conceptuales para analizar la forma y el ritmo en la poesía moderna.
Ficha técnica
- Autor: Rabate Dominiqu
- Editorial: Corti Editions
- Idioma: Francés
- Colección: Frances
- Peso: 455 g
Valoración editorial
Se trata de un estudio riguroso y ambicioso que aborda la poesía moderna desde una óptica poco transitada: la del gesto como acto fundacional del poema. La obra destaca por su capacidad para tender puentes entre la teoría literaria y la práctica artística, ofreciendo un análisis que es a la vez conceptual y sensible a la materialidad del texto. Para el lector especializado, representa una contribución valiosa al debate sobre la lírica contemporánea, mientras que para el lector curioso, supone una invitación a redescubrir la poesía como una fuerza viva y dinámica.