Descripción
PERA MONDE (OPERA 350)
Resumen del libro
Este volumen, publicado con motivo de la exposición homónima celebrada en el Centre Pompidou-Metz, explora el fascinante diálogo entre las artes visuales y la ópera durante los siglos XX y XXI. A través de un recorrido que va más allá de la mera escenografía, la obra analiza cómo ambas disciplinas se han nutrido, influenciado y desafiado mutuamente, poniendo en tensión el legado del concepto wagneriano de obra de arte total. Un estudio imprescindible para comprender las experimentaciones estéticas y políticas que han surgido de este fértil intercambio.
¿De qué trata?
El libro examina la relación simbiótica entre las artes visuales y el género lírico, mostrando cómo la ópera ha servido como un laboratorio de experimentación para artistas plásticos, y cómo, a su vez, las propuestas visuales han transformado la propia naturaleza de la representación operística. Se aleja de una aproximación puramente documental para proponer un análisis crítico que oscila entre la resonancia y la tensión con la herencia del Gesamtkunstwerk wagneriano. A través de ensayos y un rico aparato visual, se desvela cómo esta interacción ha generado nuevas sensibilidades estéticas y políticas, convirtiendo la ópera en un campo de pruebas para la creación contemporánea.
Temas principales
- Relación entre artes visuales y ópera en los siglos XX y XXI.
- Análisis crítico del concepto de obra de arte total (Gesamtkunstwerk).
- La escenografía operística como espacio de experimentación artística.
- Influencias mutuas y transformaciones radicales entre disciplinas.
- Nuevas sensibilidades estéticas y políticas surgidas de este diálogo.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a amantes de la ópera, historiadores del arte, artistas visuales, estudiantes de bellas artes y musicología, así como a cualquier lector interesado en las intersecciones entre las artes escénicas y la creación plástica contemporánea. Es especialmente valioso para quienes buscan una perspectiva crítica y no meramente descriptiva de la evolución de la escenografía y la puesta en escena.
Qué aporta este libro
- Una visión profunda y documentada de la colaboración entre artistas visuales y el mundo de la ópera.
- Un análisis riguroso de cómo el legado wagneriano es reinterpretado y desafiado en la contemporaneidad.
- Una perspectiva única sobre la ópera como catalizador de nuevas propuestas estéticas y políticas.
Ficha técnica
- Autor: Stéphane Ghislain Roussel
- Editorial: Centre Pompidou-Metz
- Idioma: Francés
- Colección: FRANCES
- Fecha de edición: 2019
- Número de páginas: 317
- Dimensiones: 29.4 x 3.0 cm
- Peso: 545 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para especialistas y aficionados exigentes, que ofrece un análisis académico y visualmente rico sobre un tema a menudo poco explorado. Su enfoque, que trasciende la mera crónica para adentrarse en la crítica de la influencia wagneriana, la convierte en una lectura estimulante y necesaria para quienes deseen comprender las dinámicas creativas que han definido la ópera y las artes visuales en la era contemporánea.