Descripción
E REVE D'ETRE ARTISTE
Resumen del libro
Este libro explora la fascinante construcción del mito del artista, desde el artesano anónimo de la Edad Media hasta la figura contemporánea, a través de un recorrido por más de un centenar de obras de arte. Analiza cómo, a lo largo de los siglos, pintores y escultores han tejido una estrategia de ascenso social para alcanzar la libertad creativa y el reconocimiento, codeándose con el poder. Una obra esencial para entender la evolución de la identidad del creador y su lugar en la sociedad.
¿De qué trata?
El libro narra la historia de la ambición artística, desde Albrecht Dürer hasta Marina Abramović, pasando por Jacques-Louis David, Édouard Manet, Frida Kahlo o Jeff Koons. A través de seis capítulos y un centenar de obras descifradas, se abordan temas clave como la firma, el autorretrato, el concepto de genio o el corporativismo. La narración muestra cómo los artistas, inicialmente considerados meros artesanos, construyeron una estrategia de elevación social que les permitió crear con libertad mientras trataban con príncipes y reyes, convirtiéndose en seres singulares que suscitan tanto admiración como controversia, censura y persecución.
Temas principales
- La construcción del mito del artista a lo largo de la historia.
- La evolución del estatus social del creador, de artesano a figura icónica.
- Estrategias de autorrepresentación y firma como herramientas de legitimación.
- La relación del artista con el poder, la censura y la controversia.
- El concepto de genio y la singularidad del creador en diferentes épocas.
¿Para quién está recomendado?
Está recomendado para estudiantes y amantes de la historia del arte, profesionales del sector cultural, artistas en activo y lectores interesados en la sociología del arte y la construcción de identidades. También resulta de gran interés para quienes buscan comprender las dinámicas de poder y reconocimiento que han moldeado la figura del artista desde la Edad Media hasta la actualidad.
Qué aporta este libro
- Una visión global y documentada de la evolución del estatus del artista.
- El análisis detallado de más de cien obras clave que ilustran esta transformación.
- Claves para entender las estrategias sociales y simbólicas empleadas por los creadores.
- Una reflexión sobre la relación entre arte, poder y libertad creativa.
Ficha técnica
- Autor: Dir. Bruno Girveau
- Editorial: RMN
- Idioma: Francés
- Colección: FRANCES
- Fecha de edición: 2019
- Número de páginas: 160
- Dimensiones: 24.2 x 1.3 cm
- Peso: 325 g
Valoración editorial
Se trata de una obra rigurosa y visualmente rica que ofrece una perspectiva original sobre la historia del arte, centrada no en las obras en sí mismas, sino en la figura de su creador. Su enfoque narrativo, que combina el análisis de obras con la evolución social, la convierte en una lectura atractiva tanto para especialistas como para aficionados que deseen profundizar en el contexto humano y social del arte. La selección de artistas y obras es representativa y permite un recorrido ameno y didáctico.