Descripción
E RELIEF AU CROISEMENT DES ARTS DU XIXE
Resumen del libro
Este ensayo de Claire Barbillon ofrece una revisión integral de la escultura del siglo XIX, centrándose en una de sus manifestaciones menos estudiadas: el relieve. A través del análisis de obras de maestros como David d'Angers, Rude, Carpeaux, Rodin o Gauguin, la autora explora cómo el relieve dialoga constantemente con el dibujo, la pintura, la arquitectura y la escritura. El libro demuestra que esta forma artística, en su ambigüedad entre lo bidimensional y lo tridimensional, encarna las sensibilidades románticas y se erige como un eje transversal para comprender el cruce de las artes en el siglo XIX.
¿De qué trata?
El libro aborda el relieve escultórico del siglo XIX como un fenómeno artístico fundamental pero marginado por la historiografía. Claire Barbillon analiza tanto el bajorrelieve como el altorrelieve, destacando su naturaleza híbrida que desafía la representación tridimensional pura. La obra examina cómo el relieve se confronta y dialoga con otras disciplinas artísticas, desde el dibujo hasta la arquitectura, pasando por la pintura y la escritura. A través de estudios de casos concretos de artistas emblemáticos como David d'Angers, Rude, Étex, Carpeaux, Dalou, Gauguin, Rodin, Bourdelle y Maillol, la autora demuestra que el relieve no solo es un género menor, sino que constituye una vía privilegiada para entender el romanticismo y las corrientes artísticas del siglo XIX. Se analizan tanto relieves preciosos como composiciones monumentales, ofreciendo nuevas perspectivas sobre el siglo considerado como el del cruce de las artes.
Temas principales
- El relieve escultórico como género artístico autónomo y su evolución en el siglo XIX
- La relación dialéctica entre el relieve, el dibujo, la pintura, la arquitectura y la escritura
- El relieve como encarnación del romanticismo y las sensibilidades decimonónicas
- Análisis de obras de David d'Angers, Rude, Carpeaux, Rodin, Gauguin y otros maestros
- La escultura del siglo XIX como punto de encuentro e intersección de las artes
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores del arte, estudiantes de bellas artes, escultores, comisarios de exposiciones y aficionados a la escultura del siglo XIX. También resultará de interés para aquellos especializados en arte romántico, en la obra de Rodin o Gauguin, y para quienes buscan una comprensión más profunda de las relaciones interdisciplinares entre las artes plásticas. Es una obra fundamental para investigadores que deseen explorar un aspecto poco tratado de la escultura decimonónica.
Qué aporta este libro
- Un estudio exhaustivo y actualizado del relieve escultórico del siglo XIX, un género tradicionalmente marginado por la historiografía
- Nuevas perspectivas sobre el romanticismo y el cruce de las artes a través del análisis de obras de grandes maestros
- Un enfoque interdisciplinario que conecta el relieve con el dibujo, la pintura, la arquitectura y la escritura
- Análisis detallados de relieves preciosos y composiciones monumentales de artistas como Rodin, Carpeaux o Gauguin
- Una contribución original al estudio de la escultura del siglo XIX en su conjunto
Ficha técnica
- Autor: Claire Barbillon
- Editorial: Picard
- Idioma: Francés
- Fecha de edición: 2014
- Número de páginas: 287
- Dimensiones: 28.7 x 2.4 cm
- Peso: 500 g
Valoración editorial
Se trata de una obra académica rigurosa que llena un vacío en los estudios sobre escultura del siglo XIX. Su enfoque en el relieve como género transversal permite una comprensión novedosa de las interconexiones artísticas de la época. La selección de artistas y obras es representativa y el análisis, profundo. Es una lectura imprescindible para especialistas y un recurso valioso para cualquier biblioteca de historia del arte.