Descripción
MEMBRES FANTOMES DES CORPS MUSICIENS
Resumen del libro
Peter Szendy propone una exploración radical de cómo la música no solo produce sonidos, sino que construye, inventa y transforma nuestros cuerpos. Este ensayo desafía la organología tradicional al descubrir órganos inéditos, híbridos fantásticos y prótesis sonoras que la música ha creado a lo largo de la historia. El lector se adentrará en un universo donde aparecen manos con más de cinco dedos, pies que respiran como pulmones y un tacto que opera a distancia, revelando la dimensión fantasmagórica y viva de los cuerpos musicales. Una obra que invita a repensar la relación entre el sonido, la técnica y la corporeidad.
¿De qué trata?
El libro parte de la premisa de que la música no se limita a ser escuchada, sino que genera cuerpos: los nuestros y otros que nos habitan de forma extraña. Szendy interroga la organología, la disciplina que cataloga los cuerpos sonoros, para desvelar lo que normalmente oculta: órganos inéditos, injertos y quimeras surgidos de una ficción activa que espera tomar cuerpo. A través de un análisis que mezcla filosofía, teoría musical y crítica cultural, el autor examina cómo los instrumentos actúan como prótesis técnicas y artefactos que modifican nuestra experiencia sensorial. Más allá de los cuerpos singulares, la obra desemboca en la figura de un cuerpo colectivo y social, configurado por innervaciones a distancia de carácter telepático, donde la música se convierte en un medio para conectar y transformar la subjetividad compartida.
Temas principales
- Filosofía de la música y teoría del cuerpo sonoro.
- Organología crítica y deconstrucción de la clasificación tradicional de instrumentos.
- Relación entre técnica, prótesis y corporalidad en la experiencia musical.
- Ficción y monstruosidad en la creación de órganos e híbridos musicales.
- Dimensión colectiva y telepática de la música como red de conexiones a distancia.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a lectores interesados en la filosofía del arte, la musicología contemporánea y los estudios sobre el cuerpo y la tecnología. También resultará de gran valor para artistas, músicos y teóricos que busquen una perspectiva innovadora y crítica sobre cómo la música modela nuestra percepción y nuestra identidad. Es una obra exigente, recomendada para quienes disfrutan de ensayos que cruzan fronteras disciplinares y proponen nuevas formas de entender la creación sonora.
Qué aporta este libro
- Una relectura original de la historia de los instrumentos musicales como prótesis y artefactos vivos.
- Un marco conceptual para pensar la música como generadora de cuerpos fantasmales y colectivos.
- Herramientas críticas para cuestionar las fronteras entre lo humano, lo técnico y lo sonoro.
- Una reflexión sobre la dimensión telepática y conectiva de la experiencia musical.
- Una perspectiva interdisciplinaria que enriquece el debate sobre la corporeidad en el arte.
Ficha técnica
- Autor: Peter Szendy
- Editorial: Minuit
- Idioma: Francés
- Colección: FRANCES
- Fecha de edición: 2002
- Número de páginas: 158
- Dimensiones: 22.0 x 1.2 cm
- Peso: 200.0 g
Valoración editorial
Se trata de un ensayo audaz y erudito que desafía las convenciones de la musicología tradicional. Szendy logra articular una propuesta teórica sólida con una escritura sugerente y provocadora, ideal para lectores que buscan una aproximación filosófica y poética a la música. Su enfoque en la corporalidad y la tecnología lo convierte en una lectura relevante para debates contemporáneos sobre arte, percepción y subjetividad. Una obra que invita a la reflexión y al diálogo crítico, sin renunciar a la profundidad analítica.