Descripción
L ETOILEMENT
Resumen del libro
En esta obra, Georges Didi-Huberman y Simon Hantaï exploran la creación artística como una invención de lugares. El libro se centra en el proceso pictórico de Hantaï, especialmente en su técnica del "pliegue como método", donde la tela no es un mero soporte sino un material táctil y vivo. A través de una conversación que rompe un largo silencio del pintor, se desentraña una fábula de objetos textiles —el filete, la malla, el sudario— que narran el nacimiento del cuadro hasta su "estrellamiento" o expansión visual. Es un análisis profundo sobre cómo el arte genera espacios antes imposibles.
¿De qué trata?
El libro aborda la obra de Simon Hantaï desde una perspectiva única, centrada en su procedimiento del "pliegue como método". Didi-Huberman analiza cómo el pintor transforma la tela en un organismo activo, trabajando con ella como material de huellas y modulaciones en lugar de una simple superficie de proyección. A través de una serie de objetos textiles simbólicos —como la red, la tela de araña o el sudario—, se reconstruye el proceso de creación del cuadro, desde su gestación hasta el "étoilement" o estallido visual que caracteriza la pintura de Hantaï. La obra incluye las propias palabras del pintor, que emergen tras un largo retiro, ofreciendo nudos y destellos de pensamiento sobre el arte.
Temas principales
- La invención de lugares y espacios en el arte contemporáneo.
- El "pliegue como método" como procedimiento pictórico central en la obra de Simon Hantaï.
- La tela como material táctil, herramienta de huellas y organismo vivo en el proceso creativo.
- La simbología de objetos textiles (red, malla, sudario) en la narración del nacimiento del cuadro.
- La relación entre el artista y su obra a través de una conversación que rompe un largo silencio.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a artistas, historiadores del arte, críticos y estudiantes interesados en la pintura contemporánea, los procesos creativos y la teoría del arte. También es recomendable para lectores que busquen una reflexión profunda sobre la materialidad de la obra artística y el pensamiento visual de uno de los pintores más singulares del siglo XX.
Qué aporta este libro
- Una comprensión detallada del método de trabajo de Simon Hantaï, desde el pliegue hasta el estrellamiento visual.
- Una reflexión original sobre la tela como agente activo en la creación pictórica, más allá del soporte tradicional.
- El testimonio directo del pintor, que sale de su reserva para ofrecer claves sobre su proceso y pensamiento.
- Un análisis que conecta la materialidad textil con la poética del espacio en el arte contemporáneo.
- Una aproximación interdisciplinar que combina filosofía, estética y crítica de arte.
Ficha técnica
- Autor: Georges Didi-Huberman; Simon Hantaï
- Editorial: Minuit
- Idioma: Francés
- Colección: FRANCES
- Fecha de edición: 1998
- Número de páginas: 123
- Dimensiones: 18.4 x 1.2 cm
- Peso: 270 g
Valoración editorial
Esta obra ofrece una mirada rigurosa y poética al universo creativo de Simon Hantaï, combinando el análisis teórico de Didi-Huberman con la voz del propio pintor. Es una lectura imprescindible para quienes deseen adentrarse en los procesos materiales y conceptuales del arte contemporáneo, aunque su enfoque especializado y su idioma original (francés) la dirigen a un público con formación o interés específico en la materia.