Descripción
CINEMA 2 IMAGE TEMPS
Resumen del libro
En esta obra fundamental, Gilles Deleuze profundiza en la transformación del cine de posguerra, donde la imagen-movimiento tradicional da paso a una nueva forma de representación: la imagen-tiempo. El lector descubrirá cómo directores como Ozu, Welles, Resnais y Godard rompen con la narrativa clásica para ofrecer una experiencia visual y sonora que presenta el tiempo de manera directa, sin subordinarlo al movimiento. Un análisis filosófico imprescindible para comprender la evolución del lenguaje cinematográfico.
¿De qué trata?
Deleuze examina el surgimiento de la imagen-tiempo en el cine posterior a la Segunda Guerra Mundial, especialmente en el neorrealismo italiano y la nouvelle vague francesa. A diferencia de la imagen-movimiento, donde el tiempo era una medida indirecta del movimiento, la imagen-tiempo presenta el tiempo de forma directa, generando situaciones ópticas y sonoras puras. El autor analiza cómo esto transforma la relación entre las imágenes, introduciendo cortes irracionales y falsos raccord que desafían la lógica narrativa tradicional. También explora la conexión entre la imagen-tiempo y los signos de pensamiento y de palabra, ofreciendo una teoría integral del cine moderno.
Temas principales
- La imagen-tiempo como presentación directa del tiempo en el cine.
- La transformación del cine clásico (imagen-movimiento) al cine moderno (imagen-tiempo).
- El papel del neorrealismo y la nouvelle vague en esta mutación cinematográfica.
- Los cortes irracionales y los falsos raccord como nuevas formas de montaje.
- La relación entre imagen visual, imagen sonora y actos de palabra en el cine.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y especialistas en filosofía, teoría del cine y estudios audiovisuales, así como a cineastas y críticos interesados en comprender las bases conceptuales del cine moderno. También resultará de gran valor para lectores con formación previa en la obra de Deleuze o en estética contemporánea.
Qué aporta este libro
- Una comprensión profunda de la evolución del lenguaje cinematográfico tras la Segunda Guerra Mundial.
- Herramientas conceptuales para analizar películas desde una perspectiva filosófica y estética.
- Un marco teórico para distinguir entre la representación indirecta y directa del tiempo en el cine.
- Claves para interpretar el montaje y la narrativa de directores clave del cine moderno.
Ficha técnica
- Autor: Gilles Deleuze
- Editorial: Les Éditions de Minuit
- Idioma: Francés
- Colección: FRANCES
- Fecha de edición: 1983
- Número de páginas: 378
- Dimensiones: 22.0 x 2.8 cm
- Peso: 426.0 g
Valoración editorial
Esta obra constituye un hito en la teoría cinematográfica, ofreciendo un análisis riguroso y original que ha influido profundamente en los estudios fílmicos. Su enfoque filosófico, aunque exigente, proporciona herramientas conceptuales únicas para entender el cine moderno. Recomendado para lectores con interés académico en la materia, que busquen una perspectiva innovadora y fundamentada sobre la evolución del lenguaje audiovisual.