Descripción
LE BURLESQUE AU THEATRE
Resumen del libro
Este libro es una herramienta pedagógica esencial para actores, directores de escena y pedagogos que deseen dominar el lenguaje del burlesque teatral. Norbert Aboudarham, con 25 años de experiencia, ofrece una guía práctica que traduce al teatro los códigos del cine mudo de Chaplin, Laurel y Hardy o Buster Keaton. La obra explora las diferencias y similitudes con el clown, su relación con el teatro del absurdo de Beckett y proporciona ejercicios prácticos. Esta nueva edición incluye un capítulo adicional sobre la presencia del actor y el "masque neutre" del burlesque, enriqueciendo la reflexión sobre la esencia de la interpretación.
¿De qué trata?
Norbert Aboudarham, basándose en el juego burlesco del cine de los años veinte, sistematiza su método de enseñanza del burlesque teatral. La obra aborda cómo practicar este lenguaje escénico, situado en la intersección entre lo trágico y lo ridículo. Analiza las diferencias y puntos en común con el clown, y explora las conexiones entre el burlesque y el teatro del absurdo, ejemplificado en autores como Samuel Beckett. El libro es un manual práctico que pone a disposición del lector los códigos originales de la escritura del relato burlesco, complementado con una serie de ejercicios prácticos. La nueva edición se amplía con un capítulo sobre el "être-là" (estar ahí) del actor, donde el autor reflexiona sobre la presencia escénica en relación con la máscara neutra del burlesque.
Temas principales
- Pedagogía del juego burlesco teatral.
- Códigos de escritura del relato burlesco.
- Relación entre el burlesque, el clown y el teatro del absurdo.
- La presencia del actor y el concepto de "masque neutre".
- Ejercicios prácticos para actores y directores de escena.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a actores, directores de escena, pedagogos teatrales y estudiantes de arte dramático interesados en explorar y dominar el lenguaje del burlesque. También es de gran utilidad para profesionales que buscan ampliar sus recursos expresivos y comprender las conexiones entre el cine mudo, el clown y el teatro contemporáneo.
Qué aporta este libro
- Una metodología probada durante 25 años para enseñar y practicar el burlesque teatral.
- Ejercicios prácticos y códigos originales para la escritura de relatos burlescos.
- Una reflexión profunda sobre la presencia del actor y la máscara neutra, clave en la interpretación burlesca.
- Un análisis de las relaciones entre el burlesque, el clown y el teatro del absurdo, enriqueciendo la comprensión del género.
Ficha técnica
- Autor: ABOUDARHAM NORB
- Editorial: DEUXIEME EPOQUE
- Idioma: Francés
- Colección: FRANCES
- Peso: 300 g
Valoración editorial
Se trata de un manual de referencia para quienes buscan una aproximación rigurosa y práctica al burlesque teatral. La obra destaca por su enfoque pedagógico, combinando teoría, análisis y ejercicios, lo que la convierte en una herramienta útil tanto para la formación como para la creación escénica. La inclusión del nuevo capítulo sobre la presencia del actor añade una capa de profundidad a la reflexión sobre la interpretación, haciendo de esta edición una obra aún más completa para su público especializado.