Descripción
DANSER CONTEMPORAIN
Resumen del libro
Este volumen colectivo ofrece un análisis profundo y poliédrico sobre la noción de "contemporaneidad" en la danza, explorando cómo se define, utiliza e interpreta en distintos contextos geográficos, con un enfoque comparativo entre África y el sur de Asia. La obra examina las múltiples acepciones del término, las dinámicas de transformación que implica el paso a la "escena contemporánea" y sus efectos en la profesionalización de los artistas. Un estudio imprescindible para comprender la complejidad y la dimensión política de la danza contemporánea más allá de los discursos hegemónicos.
¿De qué trata?
El libro aborda la problemática de la "contemporaneidad" en la danza, un concepto ampliamente utilizado pero escasamente consensuado. A través de la comparación entre dos regiones clave —África y el sur de Asia—, la obra desentraña cómo factores históricos, sociales, económicos y políticos condicionan la interpretación de lo contemporáneo en la práctica coreográfica. Se analizan las posturas de coreógrafos y bailarines ante la creación de una "escena contemporánea", las transformaciones que esta implica y los paradojas que surgen en el proceso. El texto no solo describe estas realidades, sino que también cuestiona los efectos de dicha etiqueta en términos de profesionalización, visibilidad y legitimación artística, subrayando la heterogeneidad de situaciones y la dimensión política inherente a la definición de lo contemporáneo en la danza.
Temas principales
- Definición y usos del concepto de "contemporaneidad" en la danza.
- Análisis comparativo de la danza contemporánea en África y el sur de Asia.
- Influencia del contexto histórico, social, económico y político en la creación coreográfica.
- Transformaciones, dinámicas y paradojas en la transición a la "escena contemporánea".
- Procesos de profesionalización de bailarines y coreógrafos en contextos no occidentales.
- Dimensión política de la etiqueta "contemporáneo" en el ámbito artístico.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a investigadores, estudiantes y profesionales de la danza, la coreografía y los estudios culturales interesados en las teorías de la contemporaneidad y su aplicación en contextos no europeos. También resultará de gran valor para críticos de arte, gestores culturales y cualquier lector con inquietudes sobre cómo las prácticas artísticas se negocian y resignifican en diferentes geografías, especialmente en África y el sur de Asia.
Qué aporta este libro
- Una visión crítica y descolonizada del concepto de danza contemporánea, más allá de los cánones occidentales.
- Un análisis detallado de casos y situaciones concretas en África y el sur de Asia, con ejemplos de coreógrafos y compañías.
- Herramientas conceptuales para comprender la relación entre arte, política y profesionalización en contextos periféricos.
- Una perspectiva comparada que enriquece el debate sobre la globalización de las prácticas artísticas.
- Un enfoque multidisciplinar que integra estudios de danza, antropología y sociología del arte.
Ficha técnica
- Autor: Collectif
- Editorial: Deuxieme Epoque
- Idioma: Francés
- Colección: Frances
- Peso: 600 g
Valoración editorial
Se trata de una obra especializada y rigurosa que aborda un tema de creciente interés en los estudios de danza contemporánea: la pluralidad de significados y usos del término "contemporáneo" más allá de los centros hegemónicos. Su enfoque comparado entre África y el sur de Asia ofrece una perspectiva original y necesaria para comprender la diversidad de prácticas y discursos. El libro es especialmente valioso para quienes buscan una aproximación académica y crítica, alejada de visiones simplificadoras, y que pone el foco en la dimensión política y social de la creación coreográfica.