Descripción
USPENSION (FR-EN)
Resumen del libro
Este volumen ofrece un recorrido exhaustivo por un siglo de escultura abstracta (1918-2018) a través de un prisma inédito: la suspensión aérea. Desde las obras pioneras de Marcel Duchamp, Man Ray y Alexander Rodchenko a finales de la década de 1910, pasando por los móviles de Alexander Calder y Bruno Munari en los años treinta, hasta las propuestas de Soto, François Morellet, Daniel Buren y Julio Le Parc en los cincuenta, y las de Sol LeWitt, Robert Morris, Xavier Veilhan, Ernesto Neto o Haegue Yang en épocas más recientes, el libro analiza cómo la suspensión ha redefinido la relación entre la obra, el espacio y el espectador.
¿De qué trata?
El libro examina la evolución de la escultura abstracta suspendida, desde sus orígenes a principios del siglo XX hasta las prácticas artísticas contemporáneas. Se centra en la decisión de colgar las obras del techo, liberándolas del pedestal y entregándolas a las fuerzas invisibles del aire. Muchas de estas piezas permanecen estáticas, pero otras siguen el concepto del "móvil", en movimiento constante. La obra explora cómo esta nueva estética se relaciona con una mirada moderna más dinámica, con la revisión de los modos tradicionales de exhibición y con la instalación aérea. Además, conecta esta forma artística con la imaginación cosmogónica, la conquista del aire y, tras la guerra, del espacio, así como con el miedo al vacío, las lámparas de araña, las ideas de colgar, trepar y caer, y los conceptos de levitación o flotación.
Temas principales
- Escultura abstracta y arte cinético del siglo XX y XXI.
- La suspensión aérea como principio estético y conceptual.
- Relación entre la obra de arte, el espacio expositivo y el espectador.
- El "móvil" y la incorporación del movimiento y las fuerzas naturales.
- Simbolismo de la levitación, el vacío y la conquista del espacio.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores del arte, estudiantes de bellas artes, comisarios de exposiciones, coleccionistas y a cualquier lector interesado en la escultura moderna y contemporánea, el arte abstracto y las prácticas expositivas innovadoras. También resultará de gran interés para aquellos que buscan una perspectiva original y poco explorada sobre la evolución del arte del siglo XX.
Qué aporta este libro
- Un análisis exhaustivo y novedoso de la escultura suspendida como género artístico autónomo.
- Una contextualización histórica y teórica que conecta la estética de la suspensión con movimientos artísticos clave y con la imaginación cultural y científica de cada época.
- Una cuidada selección de obras y artistas fundamentales, desde las vanguardias históricas hasta la creación más reciente.
- Una comprensión profunda de cómo la suspensión transforma la percepción espacial y la experiencia del arte.
Ficha técnica
- Autor: Matthieu Poirier
- Editorial: Skira
- Idioma: Francés
- Colección: FRANCES
- Fecha de edición: 2018
- Número de páginas: 223
- Dimensiones: 32.5 x 2.6 cm
- Peso: 1129.0 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia imprescindible para especialistas y aficionados al arte contemporáneo. Su enfoque temático, centrado en la suspensión aérea, permite articular un relato visual e intelectual coherente que abarca un siglo de creación. La rigurosidad del análisis y la calidad de las reproducciones convierten a este volumen en una herramienta de estudio valiosa y en una pieza de coleccionista para quienes deseen profundizar en las poéticas del espacio y el movimiento en la escultura abstracta.