Descripción
VER SACRUM
Resumen del libro
Este volumen ofrece un recorrido exhaustivo por la revista Ver Sacrum, órgano oficial de la Secesión vienesa, que entre 1898 y 1903 revolucionó el diseño gráfico y editorial europeo. Concebida por Gustav Klimt, Max Kurzweil y Ludwig Hevesi, la publicación integró palabras, imágenes y música en una obra de arte total. El libro reúne por primera vez las cubiertas más innovadoras de la revista, junto con una antología de sus xilografías, litografías y grabados calcográficos más significativos. Con 450 reproducciones, esta obra documenta cómo Ver Sacrum se convirtió en un manifiesto visual que sentó las bases de la modernidad artística, educando al público en el gusto moderno y creando un lenguaje gráfico original que sigue siendo admirado.
¿De qué trata?
Ver Sacrum fue una revista ilustrada publicada entre 1898 y 1903, concebida como el órgano oficial de la Secesión vienesa, el movimiento artístico que buscaba romper con el academicismo tradicional. Su nombre, que evoca la "Primavera Sagrada" de los antiguos pueblos latinos, refleja su espíritu renovador. Durante sus seis años de existencia, la revista creó expresamente 471 dibujos, 55 litografías y grabados calcográficos, y 216 xilografías, convirtiéndose en un laboratorio de nuevas formas de concepción e ilustración tipográfica y editorial.
El libro analiza cómo cada número de Ver Sacrum fue concebido como una obra de arte en sí misma, fusionando literatura, música y artes contemporáneas. Su objetivo era educar al público en el gusto moderno y, al mismo tiempo, materializar el ideal de la obra de arte total (Gesamtkunstwerk). La obra recopila las cubiertas más creativas e innovadoras de la revista, así como una selección de las xilografías, litografías y grabados más representativos, mostrando cómo este lenguaje gráfico se erigió como un manifiesto precursor de la modernidad.
Temas principales
- La Secesión vienesa y su ruptura con el academicismo artístico del siglo XIX.
- El diseño gráfico editorial como manifestación artística y vehículo de modernidad.
- El concepto de obra de arte total (Gesamtkunstwerk) en la integración de texto, imagen y música.
- La innovación en técnicas de impresión: xilografía, litografía y grabado calcográfico.
- La educación del gusto público hacia el arte moderno a través de publicaciones periódicas.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores del arte, diseñadores gráficos, ilustradores y estudiantes de bellas artes interesados en las vanguardias históricas y el origen del diseño moderno. También resulta de gran valor para coleccionistas de revistas artísticas, amantes del modernismo vienés y profesionales del diseño editorial que busquen comprender las raíces de la comunicación visual contemporánea. Asimismo, cualquier lector apasionado por la cultura centroeuropea de finales del siglo XIX encontrará en esta obra una fuente de inspiración y conocimiento.
Qué aporta este libro
- Una recopilación visual única de 450 reproducciones de las cubiertas y gráficos más emblemáticos de Ver Sacrum.
- Un análisis detallado de cómo la revista se convirtió en un manifiesto fundacional de la modernidad artística europea.
- Contexto histórico y artístico sobre la Secesión vienesa y sus principales figuras, como Gustav Klimt.
- Comprensión de las técnicas de impresión y diseño que revolucionaron la comunicación visual de la época.
- Una visión integral de la obra de arte total aplicada a una publicación periódica, inspirando nuevas perspectivas sobre el diseño editorial.
Ficha técnica
- Autor: Valerio Terraroli
- Editorial: Skira
- Idioma: Francés
- Tema: Arte y diseño gráfico
- Colección: FRANCES
- Encuadernación: Cartoné
- Fecha de edición: 2018
- Número de páginas: 223
- Dimensiones: 30.0 x 2.2 cm
- Peso: 655 g
Valoración editorial
Esta obra de Valerio Terraroli constituye una aportación esencial para el estudio del diseño gráfico y las vanguardias artísticas. Al reunir por primera vez las cubiertas más innovadoras de Ver Sacrum junto con una antología de sus grabados, el libro permite apreciar la originalidad de un lenguaje visual que marcó un antes y un después en la historia del arte europeo. La calidad de las reproducciones y el rigor del análisis histórico hacen de este volumen una referencia obligada tanto para especialistas como para aficionados al modernismo vienés. Su enfoque en la revista como obra de arte total ofrece una perspectiva única sobre cómo la Secesión vienesa transformó la comunicación visual y sentó las bases de la modernidad gráfica.