Descripción
PENSER EN FORMES ET EN COULEURS
Resumen del libro
Este volumen inaugura la colección "Transversalités" y propone un diálogo visual entre los fondos de los siglos XX y XXI del Museo de Bellas Artes y del Museo de Arte Contemporáneo de Lyon. A través de un recorrido que explora las correspondencias y disonancias entre ambas colecciones, la obra ofrece una visión de las investigaciones de artistas modernos y contemporáneos en torno al color y su relación con la forma. El lector descubrirá cómo el color se convierte en una herramienta de composición, un vector de emociones o un paisaje mental, explorando su capacidad para crear movimiento y alterar la percepción.
¿De qué trata?
El libro se estructura como un recorrido visual y conceptual que examina las múltiples facetas del color en el arte de los siglos XX y XXI. A partir de las obras de dos importantes museos de Lyon, se analiza cómo los artistas han utilizado el color como un elemento liberador en la composición, como vehículo de sentimientos o proyecciones simbólicas, y como herramienta para crear paisajes mentales o experiencias monocromáticas. La obra pone a prueba la cualidad vibratoria y lumínica del color, así como su capacidad para generar movimiento en una superficie plana, jugando con los sentidos y la percepción del espectador. Cada capítulo explora estas correspondencias y disonancias, ofreciendo una perspectiva amplia sobre las investigaciones artísticas en torno a la forma y el color.
Temas principales
- Relación entre forma y color en el arte moderno y contemporáneo.
- El color como herramienta de composición y liberación creativa.
- La percepción sensorial y la cualidad lumínica y vibratoria del color.
- El color como vector de emociones y proyecciones simbólicas.
- Diálogo y contraste entre las colecciones de dos museos de Lyon.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a amantes del arte, estudiantes de historia del arte y profesionales del sector museístico interesados en el arte moderno y contemporáneo. También resultará de gran interés para aquellos que buscan una aproximación visual y conceptual al uso del color, así como para visitantes de los museos de Lyon que deseen profundizar en sus colecciones.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva única al establecer un diálogo entre las colecciones de dos museos diferentes.
- Un análisis detallado de las investigaciones artísticas sobre el color y la forma en los siglos XX y XXI.
- Una comprensión de cómo el color puede alterar la percepción y crear movimiento en el arte.
- Una guía visual y conceptual para apreciar las obras desde una nueva óptica.
Ficha técnica
- Autor: Sylvie Lecoq-Ramond
- Editorial: Musée des beaux-arts de Lyon
- Idioma: Francés
- Colección: FRANCES
- Fecha de edición: 2019
- Número de páginas: 125
- Dimensiones: 22.0 x 1.2 cm
- Peso: 275 g
Valoración editorial
Esta obra destaca por su enfoque original al confrontar dos colecciones museísticas de primer orden, ofreciendo una lectura rica y estimulante sobre el color en el arte contemporáneo. La selección de obras y el planteamiento conceptual la convierten en un recurso valioso tanto para especialistas como para aficionados que deseen explorar las múltiples dimensiones del color y su relación con la forma. Es una publicación que invita a la reflexión y a una nueva mirada sobre el arte de los siglos XX y XXI.