Descripción
LA GRANDE BOUFFE : PEINTURES COMIQUES DANS L'ITALIE DE LA RENAISSANCE
Resumen del libro
Este catálogo, publicado con motivo de la exposición homónima celebrada en el Museo Municipal de Soissons, explora la pintura cómica en la Italia del Renacimiento, un género que encuentra una expresión original más allá de las escenas campesinas flamencas. A través de obras de maestros como Annibale Carracci, Vincenzo Campi y Bartolomeo Passerotti, y con el hallazgo de una obra de Niccolò Frangipane como punto de partida, el libro analiza el universo del burlesco desde la perspectiva de la comida y el banquete. Además, establece un vínculo único con el cine italiano, conectando estas pinturas del siglo XVI con la película La Grande Bouffe de Marco Ferreri.
¿De qué trata?
El libro se centra en el estudio de la pintura cómica italiana del Renacimiento, un género pictórico que, aunque a menudo se asocia con la tradición nórdica de Bruegel, tuvo un desarrollo propio y singular en Italia. La obra toma como eje temático la representación del banquete y la comida, explorando cómo estos elementos se convierten en vehículo de humor, crítica social y sátira. El análisis se apoya en un corpus de obras conservadas en Francia, reunidas por primera vez para la exposición que da origen al catálogo. El punto de partida es una Escena báquica atribuida al pintor veneciano Niccolò Frangipane, cuya restauración inspiró la muestra. Finalmente, el estudio se extiende a la influencia de este imaginario pictórico en el cine italiano del siglo XX, concretamente en la película La Grande Bouffe de Marco Ferreri, estableciendo un diálogo entre el arte renacentista y el cine moderno.
Temas principales
- La pintura cómica y burlesca en la Italia del Renacimiento.
- La representación del banquete, la comida y la escena báquica como motivo artístico.
- Análisis de las obras de Annibale Carracci, Vincenzo Campi, Bartolomeo Passerotti y Niccolò Frangipane.
- La sátira social y la crítica de costumbres en la pintura del siglo XVI.
- La conexión entre la iconografía renacentista y el cine italiano del siglo XX, en particular la obra de Marco Ferreri.
¿Para quién está recomendado?
Este catálogo está dirigido a historiadores del arte, estudiantes y aficionados a la pintura renacentista italiana, así como a aquellos interesados en la iconografía de la comida y el humor en el arte. También resultará de gran interés para cinéfilos y estudiosos del cine italiano que deseen explorar las raíces pictóricas de la obra de Marco Ferreri y la representación del exceso en la gran pantalla.
Qué aporta este libro
- Un análisis especializado y original sobre un género pictórico poco conocido: la pintura cómica italiana del Renacimiento.
- El estudio de un corpus de obras reunidas por primera vez, con un enfoque temático centrado en la comida y el banquete.
- Una perspectiva interdisciplinaria que conecta el arte renacentista con el cine italiano del siglo XX, ofreciendo una lectura novedosa y enriquecedora.
- Información detallada sobre la obra de artistas como Frangipane, Carracci, Campi y Passerotti, contextualizada en el marco de la exposición.
Ficha técnica
- Autor: Valérie Boudier
- Editorial: Musée municipal de Soissons
- Idioma: Francés
- Colección: FRANCES
- Fecha de edición: 2017
- Número de páginas: 87
- Dimensiones: 25.0 x 0.8 cm
- Peso: 220 g
Valoración editorial
Se trata de un catálogo de exposición de gran valor académico, que aborda un tema específico y poco transitado de la historia del arte: la pintura cómica renacentista italiana. Su principal atractivo reside en la conexión que establece entre el arte del siglo XVI y el cine de Marco Ferreri, lo que lo convierte en una obra singular para un público especializado. La obra ofrece un análisis riguroso y bien documentado, ideal para investigadores y amantes del arte que buscan profundizar en las expresiones humorísticas y satíricas del Renacimiento.