Descripción
RADHIVA N 20 CREATION FICTION
Resumen del libro
Este vigésimo número de la revista Gradhiva ofrece una exploración antropológica del complejo vínculo entre creación y ficción. A través de diversos estudios, la obra analiza cómo los creadores —escritores, artistas plásticos y cineastas— conciben su propio proceso creativo y cómo este es representado por otros. El lector encontrará un análisis profundo de las diferentes modalidades en que creación y ficción se entrelazan, desde la inclusión de la ficción dentro de la obra hasta su proyección en la vida del artista, pasando por la influencia del poder político o la recreación cinematográfica de la pasión creadora.
¿De qué trata?
El volumen se adentra en la relación entre creación y ficción desde una perspectiva antropológica y multidisciplinar. Los artículos exploran cómo ambos conceptos se entrelazan de diversas maneras: por inclusión, cuando la obra expone la ficción de su propia creación, como en "La Fabrique du Pré" de Francis Ponge; por desbordamiento, cuando el proceso creador y la obra se vuelven inseparables de una forma de vida, ejemplificado en Marcel Proust o Pier Paolo Pasolini; y por intromisión del poder, como ocurrió en el siglo XVII con la aparición de nuevas figuras de poetas que ensalzaban la grandeza del soberano.
Además, se analiza cómo creación y ficción se reflejan mutuamente: en la puesta en escena del artista trabajando, como en "El misterio Picasso" de Henri-Georges Clouzot; en la representación cinematográfica de una pasión creadora, como en "Séraphine" de Martin Provost; a través del diálogo sobre la creación de una obra particular, como en las novelas de Philippe Dagen sobre artistas; o mediante la exploración literaria de obras plásticas, como en la obra de Pierre Michon. El conjunto ofrece nuevas vías para la antropología de los procesos creativos.
Temas principales
- Antropología de los procesos creativos y su relación con la ficción
- La representación del artista en el cine y la literatura
- La ficción como parte inherente del proceso de creación artística
- La influencia del poder político en la figura del creador
- El análisis de obras y autores clave como Proust, Pasolini, Ponge, Clouzot y Michon
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a investigadores, estudiantes y profesionales de la antropología, la historia del arte, la literatura y los estudios cinematográficos. También resultará de gran interés para artistas, escritores y cineastas que deseen reflexionar sobre su propio proceso creativo, así como para lectores con una sólida formación en humanidades interesados en las intersecciones entre creación artística y teoría de la ficción.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva antropológica innovadora sobre la relación entre creación y ficción, más allá de los enfoques tradicionales.
- Análisis detallados de obras y autores canónicos desde una óptica interdisciplinar.
- Nuevas vías de investigación para comprender los procesos creativos en diferentes disciplinas artísticas.
- Un enfoque que conecta la teoría con el análisis de casos concretos en literatura, cine y artes plásticas.
Ficha técnica
- Autor: Daniel Fabre
- Editorial: Musée du quai Branly
- Idioma: Francés
- Colección: FRANCES
- Fecha de edición: 2014
- Número de páginas: 286
- Dimensiones: 27.0 x 1.9 cm
- Peso: 500 g
Valoración editorial
Esta obra representa una contribución significativa al estudio antropológico de la creación artística, ofreciendo un enfoque riguroso y bien documentado sobre cómo la ficción impregna el proceso creador. La selección de casos de estudio, que abarcan desde la literatura hasta el cine y las artes plásticas, proporciona una visión amplia y profunda del tema. Es una lectura recomendada para especialistas que busquen ampliar su comprensión de los mecanismos creativos desde una perspectiva académica y multidisciplinar.