Descripción
EITHER GIVE NOR THROW AWAY (ECB)
Resumen del libro
Sophie Calle transforma un accidente doméstico en una reflexión poética sobre la conservación y la pérdida. Tras una tormenta que dañó varias de sus obras con agua y moho, la artista francesa crea un libro de artista que explora el delicado límite entre preservar y dejar desaparecer. A través de imágenes dañadas, objetos personales que no puede desechar y una cuidada selección de obras que hablan de muerte y ausencia, Calle invita al lector a cuestionar nuestra relación con el tiempo y el deterioro. Una obra visual y conceptual que desafía las convenciones del libro tradicional.
¿De qué trata?
El libro surge de un incidente real: una tormenta dañó gravemente el estudio de Sophie Calle cuando preparaba su exposición en el Musée Picasso de París. El agua y el moho afectaron a varias obras, incluyendo fotografías de su conocida serie Les Aveugles (Los Ciegos). En lugar de restaurarlas, la artista decidió integrar las marcas de deterioro como parte de la obra.
Inspirada por una idea del artista Roland Topor —que enterró un jersey que no podía regalar ni tirar—, Calle reúne en este libro imágenes dañadas junto a otras obras que, curiosamente, ya trataban sobre la muerte o la pérdida: ramos de flores secas, fotografías de tumbas, pinturas de la última palabra de su madre. A este conjunto añade prendas de vestir y objetos personales de los que no logra desprenderse.
El libro incluye además 15 imágenes en color de la exposición, insertadas sueltas para que el lector pueda colocarlas en cualquier página, ya sea siguiendo las marcas impresas en forma de marco o según su propio criterio, convirtiendo cada ejemplar en una experiencia única.
Temas principales
- El deterioro como parte del proceso artístico y no como accidente que debe ocultarse
- La imposibilidad de desprenderse de objetos con carga emocional y su transformación en obra
- La memoria, la muerte y la ausencia como motores de la creación contemporánea
- La interacción entre azar, naturaleza y voluntad artística en la producción de sentido
- El libro de artista como formato expandido que desafía las convenciones editoriales tradicionales
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a coleccionistas y amantes del arte contemporáneo, especialmente interesados en el libro de artista como objeto único. También resultará de gran interés para estudiantes y profesionales de fotografía, arte conceptual y teoría del arte que busquen referentes sobre la relación entre azar y creación. Asimismo, atraerá a seguidores de la obra de Sophie Calle y a lectores sensibles a propuestas editoriales que exploran los límites entre documento, archivo y obra artística.
Qué aporta este libro
- Una reflexión original sobre cómo el accidente y el deterioro pueden integrarse en el proceso creativo en lugar de ser eliminados
- Una experiencia de lectura interactiva gracias a las imágenes sueltas que el lector puede disponer libremente
- El testimonio directo de una de las artistas conceptuales más relevantes del panorama internacional en un momento de inflexión de su carrera
- Una pieza de coleccionista que funciona como obra de arte autónoma, más allá de su contenido textual
Ficha técnica
- Autor: Sophie Calle
- Editorial: Actes Sud
- Idioma: Francés
- Fecha de edición: 2025
- Número de páginas: 80
- Dimensiones: 18.9 x 1.1 cm
- Peso: 210 g
Valoración editorial
Sophie Calle ofrece con esta obra una propuesta coherente con su trayectoria, donde lo personal y lo conceptual se entrelazan de manera natural. La decisión de conservar las marcas del deterioro en lugar de restaurar las obras dañadas plantea preguntas profundas sobre la autenticidad, el paso del tiempo y el valor del accidente en el arte. El formato de libro de artista, con imágenes intercambiables, refuerza la idea de que cada ejemplar puede ser una obra única. Una edición cuidada que interesará tanto a coleccionistas como a quienes buscan un acercamiento reflexivo al arte contemporáneo desde una perspectiva íntima y experimental.