Descripción
LE PRINCE EN REPRESENTATION
Resumen del libro
Este libro ofrece el primer estudio completo dedicado a la decoración del palacio ducal de Mantua durante el siglo XVI. A través de un análisis minucioso de los conjuntos pictóricos y escultóricos realizados por artistas como Giulio Romano, Tiziano o Tintoretto, la obra desvela las claves políticas, artísticas y simbólicas que guiaron su creación. El lector descubrirá cómo estas obras servían para representar, de forma directa o alegórica, la figura del príncipe, combinando múltiples perspectivas históricas, semiológicas y narratológicas que renuevan la comprensión de los grandes ciclos decorativos del Renacimiento.
¿De qué trata?
La obra se centra en los programas decorativos del palacio ducal de Mantua, encargados por los dos grandes mecenas de la dinastía Gonzaga: Federico II (1519-1540) y Guglielmo (1556-1587). El autor analiza estos conjuntos desde varios enfoques complementarios. Examina el palacio como residencia principesca y centro político, estudia a los actores implicados (el comitente, el consejero, el artista y el espectador), y aborda las prácticas de trabajo colaborativo y el control ejercido por los hombres de corte sobre los proyectos. También profundiza en las ideas políticas, poéticas y artísticas que inspiraron las soluciones ornamentales y figurativas, revelando cómo los artistas representaban al príncipe tanto de manera explícita como simbólica. La originalidad del estudio reside en la multiplicación de puntos de vista, conjugando la historia, la política, la semiología, la narratología y la hermenéutica para ofrecer una visión renovada de estos conjuntos decorativos renacentistas.
Temas principales
- La decoración del palacio ducal de Mantua en el siglo XVI como expresión del poder principesco.
- El papel de los artistas renacentistas (Giulio Romano, Tiziano, Tintoretto) en la creación de programas iconográficos.
- La relación entre mecenazgo artístico, política cortesana y representación simbólica del gobernante.
- El análisis multidisciplinar de las obras: histórico, político, semiológico, narratológico y hermenéutico.
- La renovación metodológica en la historia del arte a través del estudio de casos concretos del Renacimiento italiano.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a especialistas en historia del arte, historiadores de la cultura renacentista, estudiantes de posgrado y profesionales del ámbito museístico y patrimonial. También resultará de gran interés para lectores avanzados apasionados por el Renacimiento italiano, la iconografía política y las relaciones entre arte y poder en las cortes europeas del siglo XVI.
Qué aporta este libro
- Un análisis exhaustivo e inédito de los decorados del palacio ducal de Mantua, no abordado antes con tal profundidad.
- Una metodología innovadora que integra múltiples enfoques para comprender la complejidad de los programas decorativos renacentistas.
- Una visión renovada de la figura del príncipe y de cómo el arte servía para legitimar y representar su autoridad.
- Claves para entender el trabajo colaborativo entre artistas y el control cortesano en los grandes proyectos artísticos del siglo XVI.
Ficha técnica
- Autor: Jérémie Koering
- Editorial: Actes Sud
- Idioma: Francés
- Colección: FRANCES 2
- Fecha de edición: 2013
- Número de páginas: 410
- Dimensiones: 22.4 x 2.9 cm
- Peso: 675 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes deseen profundizar en el estudio del arte renacentista desde una perspectiva interdisciplinar. Su enfoque riguroso y la riqueza de los análisis ofrecen una herramienta valiosa tanto para la investigación académica como para la comprensión de las complejas relaciones entre poder, mecenazgo y creación artística en la Italia del siglo XVI. La obra destaca por su capacidad para renovar el conocimiento de los grandes ciclos decorativos, más allá del caso concreto de Mantua.