Descripción
MUSIQUE & CINEMA
Resumen del libro
Este volumen, publicado con motivo de la exposición homónima en la Cité de la musique de París, explora por primera vez en un gran libro ilustrado los vínculos profundos entre la música y el cine. A lo largo de sus páginas, el lector descubrirá cómo la música interviene en cada fase de la vida de una película: desde el rodaje, donde se plantea "filmar la música", hasta el montaje, momento crucial en el que se decide la composición de una banda sonora original o la inclusión de piezas preexistentes. También se analiza el papel de la música en el lanzamiento y la promoción de un filme, así como la capacidad del cine para popularizar canciones desconocidas o convertirlas en éxitos mundiales, como Love Story, La Chanson de Lara o Bagdad Café. Una obra imprescindible para cinéfilos y melómanos.
¿De qué trata?
El libro examina la relación simbiótica entre la música y el cine, desglosando su interacción en todas las etapas de la creación cinematográfica. Comienza abordando el desafío de "filmar la música" durante el rodaje, para luego centrarse en el montaje, donde la elección entre una partitura original y el uso de obras ya existentes define la atmósfera y el impacto emocional de la película. Además, analiza cómo la música se convierte en una herramienta clave para la promoción y el lanzamiento de un filme, y cómo el cine, a su vez, ha logrado catapultar composiciones desconocidas a la fama global. A través de ejemplos icónicos y un rico material visual, la obra ofrece una perspectiva única sobre la colaboración entre ambos lenguajes artísticos.
Temas principales
- La función de la música en la narrativa cinematográfica.
- El proceso de creación de bandas sonoras originales frente al uso de música preexistente.
- La influencia del cine en la difusión y popularización de obras musicales.
- La relación entre la puesta en escena y la interpretación musical durante el rodaje.
- El papel de la música en la promoción y el marketing de películas.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a cinéfilos apasionados que deseen comprender el arte de la banda sonora, a melómanos interesados en la intersección entre la música y la imagen, y a estudiantes o profesionales del cine y la música que busquen una referencia visual y analítica sobre esta colaboración creativa. También resultará atractivo para aquellos que disfrutan de los ensayos ilustrados sobre cultura audiovisual.
Qué aporta este libro
- Una visión exhaustiva y accesible de cómo la música moldea la experiencia cinematográfica.
- Un análisis detallado de casos emblemáticos que ilustran la relación entre ambos medios.
- Material visual de alta calidad procedente de la exposición, que enriquece la comprensión del tema.
- Una perspectiva histórica y técnica sobre la evolución de la música en el cine.
Ficha técnica
- Autor: Musée de la musique (Paris)
- Editorial: Actes Sud
- Idioma: Francés
- Colección: FRANCES
- Fecha de edición: 2013
- Número de páginas: 253
- Dimensiones: 24.7 x 2.5 cm
- Peso: 399.0 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia visual y conceptual que llena un vacío en la bibliografía sobre la música en el cine. Su enfoque didáctico y su cuidada edición la convierten en una herramienta valiosa tanto para el estudio como para el disfrute personal. Aunque está en francés, su riqueza gráfica y la universalidad de los ejemplos tratados la hacen accesible a un público amplio interesado en la cultura audiovisual.