Descripción
RTS ET ARTISTES DANS LA SOCIETE CREATIV
Resumen del libro
En un mundo que exige creatividad constante, Xavier Greffe analiza el papel de los artistas en la denominada "sociedad creativa". Esta obra examina la tensión entre la creatividad artística, que busca explorar nuevas vías de expresión, y la creatividad funcional, orientada a satisfacer necesidades de forma eficiente. A través de un recorrido crítico, el autor cuestiona si ambas formas de creatividad son realmente compatibles y cómo la economía de los datos masivos y el auge de lo virtual transforman esta relación. Un ensayo imprescindible para comprender los desafíos del arte en la era digital.
¿De qué trata?
El libro parte de la premisa de que la sociedad contemporánea invita a todos a ser creativos, y los artistas son llamados a liderar este proceso. Sin embargo, Greffe distingue dos tipos de creatividad: la que la sociedad demanda, orientada a resolver problemas y optimizar resultados, y la creatividad artística, que desciende desde la exploración estética hacia nuevas formas de expresión. Esta diferencia genera una tensión entre valores artísticos y económicos, que se ve amplificada por la economía de los datos masivos, donde las personas son tratadas como meros portadores de información. El autor analiza cómo el mundo virtual, incluido el metaverso, se presenta como un espacio de reconciliación, pero advierte que estas experiencias pueden ser meras simulaciones, mientras que las experiencias físicas enriquecen la reflexión y la conexión humana.
Temas principales
- La dualidad entre creatividad artística y creatividad funcional en la sociedad contemporánea.
- El papel del artista como "ingeniero en emociones" y su relación con los valores económicos.
- El impacto de la economía de los datos masivos en la percepción y el valor del arte.
- La confrontación entre experiencias virtuales (metaverso) y experiencias físicas en la creación artística.
- La tensión entre la exploración estética y la satisfacción de necesidades sociales.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del arte, la sociología, la economía cultural y la filosofía, así como a artistas, gestores culturales y cualquier lector interesado en comprender cómo la creatividad se redefine en la era digital. También resulta relevante para quienes analizan el impacto de las tecnologías emergentes en la producción artística y la sociedad.
Qué aporta este libro
- Una reflexión crítica sobre la compatibilidad entre la creatividad artística y la creatividad demandada por el mercado.
- Un análisis profundo del papel del artista en un contexto de digitalización y economía de datos.
- Claves para entender la tensión entre experiencias físicas y virtuales en el arte contemporáneo.
- Una perspectiva actualizada sobre los desafíos de la sociedad creativa y sus implicaciones culturales.
Ficha técnica
- Autor: Xavier Greffe
- Editorial: PUF
- Idioma: Francés
- Colección: FRANCES
- Fecha de edición: 2024
- Número de páginas: 367
- Dimensiones: 21.5 x 2.5 cm
- Peso: 615 g
Valoración editorial
Xavier Greffe ofrece un ensayo riguroso y necesario para quienes buscan entender las contradicciones del arte en la sociedad actual. Su enfoque, que combina análisis sociológico, económico y filosófico, permite al lector situar el debate sobre la creatividad más allá de los discursos simplistas. La obra destaca por su capacidad para abordar la tensión entre lo virtual y lo físico, un tema de creciente relevancia en el mundo del arte y la cultura. Es una lectura recomendada para profesionales del sector y para cualquier persona interesada en el futuro de la creación artística.