Descripción
ES FEMMES MUSICIENNES SONT
Resumen del libro
Este ensayo aborda la paradójica relación entre la música y las mujeres, un ámbito donde la creación musical, pese a ser considerada de esencia femenina, ha relegado a las mujeres a un papel secundario, instrumentalizado y sexualizado. La obra explora los obstáculos reales y simbólicos a los que se han enfrentado las mujeres en la música a lo largo de la historia, y reivindica el legado de figuras como Kassia, Maddalena Casulana, Marie Jaëll, Ethel Barns, Sister Rosetta Tharpe, Nina Simone, Amy Winehouse o Lady Gaga. Un recorrido que atraviesa siglos y géneros musicales para devolver el protagonismo a las creadoras y sus obras, a menudo invisibles e inaudibles.
¿De qué trata?
El libro analiza cómo, a pesar de la feminización del discurso sobre la música, las mujeres han sido sistemáticamente excluidas de los espacios de creación e innovación. La autora examina los mecanismos que han convertido a las mujeres en "muñecas de sonido", objetos musicales más que sujetos creadores. A través de un recorrido histórico que va desde la música clásica hasta el pop y el rock, se rescatan las trayectorias de compositoras, intérpretes y cantantes que lograron superar barreras para dejar su huella. La obra propone una revisión de la historia de la música, tanto culta como popular, desde una perspectiva crítica y feminista, poniendo en valor el trabajo de aquellas que fueron silenciadas o minimizadas.
Temas principales
- Historia de las mujeres en la música: desde la Edad Media hasta la actualidad.
- Análisis de la exclusión y la invisibilización de las creadoras musicales.
- Reivindicación de figuras femeninas clave en la música clásica y popular.
- Crítica a la instrumentalización y sexualización de la mujer en la industria musical.
- Relación entre género, poder y creación artística.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a lectores interesados en la historia de la música desde una perspectiva de género, a estudiantes y profesionales de la musicología, y a cualquier persona que desee conocer el papel real de las mujeres en la creación musical. También es una lectura esencial para quienes buscan obras de divulgación feminista que cuestionen los relatos hegemónicos en el arte y la cultura.
Qué aporta este libro
- Una visión crítica y documentada de la presencia femenina en la música a lo largo de los siglos.
- El rescate de figuras y obras musicales femeninas que han sido ignoradas por la historia oficial.
- Un análisis de los estereotipos de género que han limitado la creación musical de las mujeres.
- Una herramienta para repensar la historia de la música desde una óptica más inclusiva y justa.
Ficha técnica
- Autor: Coste Annie
- Editorial: Flammarion Lettres
- Idioma: Francés
- Colección: Frances
- Peso: 325 g
Valoración editorial
Se trata de un ensayo riguroso y necesario que combina erudición histórica con una clara vocación reivindicativa. La autora logra tender puentes entre la música clásica y la popular, ofreciendo un relato cohesionado que desafía las narrativas tradicionales. Su enfoque crítico y accesible lo convierte en una obra de referencia para quienes deseen comprender la desigualdad de género en el ámbito musical, así como para aquellos que buscan ampliar su conocimiento sobre las creadoras que marcaron la historia.